گرافیست ها ویروسی شده اند

گرافیست ها ویروسی شده اند

وب سایت ها و برنامه های رسانه های اجتماعی مانند Facebook®، Twitter® و Snapchat® به برند ها اجازه می دهند تا به مشتریان بالقوه بیشتری از گذشته برسند در حقیقت یک مطالعه گزارش می دهد 3.48 میلیارد نفر در سال 2019 تنها از رسانه های اجتماعی استفاده کردند.

آژانس های بازاریابی و تبلیغات به دنبال طراحان زرنگ رسانه های اجتماعی هستند که می توانند پیام های تصویری بخصوص برای سیستم عامل های رسانه های اجتماعی ایجاد کنند. اگرچه جالب است که طراحان گرافیک مایل به شنیدن باشند، طراحی برای مخاطبان رسانه های اجتماعی نیز با چالش ها و فرصت های منحصر به فرد همراه است.

سارا مور، مدیر بازاریابی و برند نتایج بازده تولید می گوید: "مصرف مواد بصری در کمتر از 2 ثانیه اتفاق می افتد." "طراحی شما باید در سطح عاطفی با استفاده از تصاویر بیشتر متصل شود تا داستان برند هایی را که در آن کار می کنید بیان کنید و همچنین با مشتری خود در سطح عاطفی ارتباط برقرار کنید."

در دنیای سریع پیمایش رسانه های اجتماعی، ضروری است که طراحان گرافیک به منظور تبلیغ یک پیام واضح و به یادماندنی، داستان پردازی تصویری قانع کننده را درک کنند.

نکات طراحی رسانه های اجتماعی از طراحان فصلی

این شش نکته از طراحان گرافیک در بازاریابی در رسانه های اجتماعی ابزارهای کلیدی برای ایجاد طرح های بسیار قابل کلیک است.

1. مخاطب خود را بشناسید

رسانه های اجتماعی با همه چیز در ارتباط هستند، خواه با بهترین دوست شما از کلاس اول یا با اجتماع مصرف کنندگان آگاه سازگار با محیط زیست، "اجتماعی" رسانه های اجتماعی مقدم و محور است. ایجاد ارتباط بین برند و کاربران رسانه های اجتماعی بستگی به درک مخاطبان شما دارد.

 

Anjana Wickramaratne، مدیر عامل شرکت Ispirenix، با شناسایی مخاطب مشتری بر اساس عوامل نسبتاً ساده مانند سن و جنسیت شروع می شود. این عوامل در مورد انواع مختلف پست ها و طرح ها واکنش نشان می دهند. به عنوان مثال، مخاطبان جوان دوست دارند با پست های رنگارنگ و مرسوم تری درگیر شوند، در حالی که افراد مسن دوست دارند با پست های رنگی و آرام بخش درگیر شوند. " "یک طراح باید بداند که چگونه مخاطبان پروفایل رسانه های اجتماعی را که برای آنها طراحی و سازگار است شناسایی کند."

 

در حالی که پروفایل های دقیق مخاطب هدف ممکن است همیشه در دسترس نباشد، قبل از شروع طرح، هرچه ممکن است برای جمع آوری هرچه بیشتر اطلاعات ممکن است انجام دهید - حتی با استفاده از بهترین حدس مشتری به عنوان نقطه شروع می توانید کمک کنید.

 

2. یک ظاهر منسجم ایجاد کنید

برای حفظ ارتباط با مخاطب منحصر به فرد، گرافیک رسانه های اجتماعی یک برند باید سازگار باشد.

 

جیلیان ره، مدیر خدمات خلاق شرکت Tandem Interactive، می گوید: "مفهوم فردی برای هر پست مهم است." "اما شما باید در مورد چگونگی تعامل آنها با یکدیگر و پیام های کلی ارسال شده به مخاطبان فکر کنید."

 

مانند یک شطرنج باز، طراح گرافیک زرنگ و دانا باید به فکر تصویر بزرگ باشد و اینکه چگونه هر قطعه جداگانه در یک رقابت کلی قرار می گیرد. Rhein می گوید: "ایجاد یک استراتژی قبل از زمان - پالت رنگ، انواع تصاویر، الگوهای و غیره - در هنگام طراحی محتوا کمک خواهد کرد." یک پست رسانه ای اجتماعی تنها بخشی از داستان بزرگتری است که یک طراح درباره رسالت، ارزش ها و شخصیت یک برند در آن می گوید.

 

3. از سیستم عامل خود آگاه باشید

اصطلاح "بازاریابی در رسانه های اجتماعی" کار با تعدادی از سیستم عامل های خاص را توصیف می کند. سارا مور می گوید: "به عنوان یک طراح گرافیک، باید نسبت ابعاد مربوط به همه سیستم عامل ها را بدانید و برای هر یک از آنها سفارشی کنید." وی گفت: "عدم برخورداری از هر سکو به عنوان طراحی خاص خود، طراحی تنبل است. این اندازه یک اندازه نیست و همه راه حل ها متناسب است زیرا افراد به شکلی متفاوت به هر سکو نگاه می کنند. "

 

گرافیکی که برای Pinterest® محور طراحی شده است ممکن است برای کاربران در توییتر جذاب نباشد. حتی افرادی که از هر دو سیستم عامل رسانه ای استفاده می کنند، انتظارات و کاربردهای متفاوتی برای هر سایت دارند. طراحان گرافیک موثر از طریق تعامل کاربران با سایتهای خاص رسانه های اجتماعی فکر می کنند.

 

الکسا وسترفیلد، مدیر خلاق و استراتژیست رسانه های اجتماعی در Ppl Studio و Swell Creative Media موافقت می کند: "دیگر کار رویکرد یک و کار انجام نشده است." "شما باید یک گزینه افقی، عمودی و مربعی را طراحی کنید و همچنین تفاوت های ظریف هر سکو را در نظر بگیرید. درک عمیق تر از بهترین روش ها برای کانال های مختلف رسانه های اجتماعی طول می کشد. "

باید ها و نبایدهای کارت ویزیت

با وجود اینکه در عصر دیجیتال هستیم، داشتن کارت های ویزیت دستی مفید است. فقط در مورد ملاقات با مشتری بالقوه یا هنگام شبکه سازی، کارت های ویزیت آماده است. البته، شما می خواهید کارت ویزیت شما منعکس کننده هسته اصلی تجارت شما و ایستادگی باشد، اما گاهی اوقات، مردم آن را کمی دور می کنند. با وجود اینکه این یک ابزار مهم برای تجارت شما است بسیاری از افراد از غفلت می کنند، اما اگر هر شخصی بداند که هنگام ملاقات با مشتریان خود نداشتن یک کارت ویزیت حرفه ای چه لطمه ای به پرستیژ کاری وی می زند حتما برای آن همین الان اقدام می کند، فراموش نکنید که این نکات ریز هستند که شما را آرام آرام بالا می برند. این راهنمای ساده به شما در طراحی کارت ویزیت عالی برای شرکت شما کمک می کند!

با ما همراه باشید

1. سادگی بر خلاقیت را در اولویت قرار دهید

 

مطمئناً خلاق بودن بسیار جذاب است تا بتوانید از هر کس دیگری که سعی در فروش محصول خود دارد استفاده کنید و نباید از آن غافل شد، اما اول از همه کارت ویزیت خود را بخوانید. فونت  ها و رنگ های ساده تر را در اولویت قرار دهید و سایه یا تصویری اضافه نکنید که بسیار غریب باشند. شما می خواهید مشتریان خود در صورت نیاز اطلاعات تماس شما را پیدا کنند. پس در کارت خود هرج و مرج ایجاد نکنید، اجازه دهید آن ها آرامش داشته باشند.

 

2. فونت  ها و رنگ های خود را عاقلانه انتخاب کنید

 

برای اینکه کارت ویزیت شما مؤثر باشد، باید با حکم فونت  ها و رنگ های قابل خواندن را انتخاب کنید. اطمینان حاصل کنید که اگر مارک خاصی از شرکت خود دارید، از آن فونت ها و رنگ های مشابه یا مشابه استفاده کنید. کارت ویزیت شما باید استمرار خوبی برای بقیه برند شما باشد. علاوه بر این، فونت  شما باید به اندازه کافی بزرگ باشد تا مشتریان بالقوه شما برای به دست آوردن اطلاعات تماس شما مجبور به اسکین کردن نشوند.

3. آرم و لوگو خود را اضافه کنید

 

آرم و لوگو شما هویت شما را به عنوان یک تجارت نشان می دهد و باید به آن افتخار کنید. پس از اتمام ایجاد آرم و لوگو خود با Freelogodesign، می توانید به سادگی آن را به کارت ویزیت یا سایر موارد تبلیغاتی خود اضافه کنید. آرم و لوگو شما نماینده مستقیمی از شرکت شما است، بنابراین مطمئن شوید که با تصویر مارک تجاری شما مطابقت دارد.

 1. ترک اطلاعات

 

گفته می شود برای کارآمد بودن، کارت ویزیت حداقل باید 3 اطلاعات تماس داشته باشد. معمولاً این موارد خواهد بود: نام شما، شماره تلفن و آدرس ایمیل. اگر فضا اجازه می دهد، از آن استفاده کنید تا نام شرکت یا وب سایت خود را اضافه کنید. ترک یک آدرس ایمیل یا شماره تلفن شما را غیر حرفه ای جلوه می دهد.

 

2. خیلی زیاد ادامه دارد

 

همانطور که قبلاً نیز اشاره کردیم، خلاقیت در همه جنبه های کسب و کار شما بسیار جذاب است اما شما نمی خواهید مشتری های خود را بیش از فونت  های دیوانه، رنگ های فلورسنت و اطلاعات تماس غیر قابل خواندن از دست دهید. شما به راحتی می توانید تمرکز خود را روی موارد ضروری روی کارت ویزیت از دست بدهید، به اندازه کوچک!

 

3. اشتباهات دستور زبان یا هجی

 

شما می خواهید که تجارتتان جدی گرفته شود، بنابراین مطمئن شوید متن های شما بی عیب و نقص است. اگر متخصص نیستید، یک متخصص شخصی را که در نزدیکی شماست، به شما اضافه کنید تا اطلاعات شما را بررسی کند و قبل از ارسال آنها برای چاپ مطمئن شوید که آنها کامل هستند. اگر نام شرکت، آرم و لوگو یا اطلاعات تماس شما تغییر کرده است، حتماً کارت های جدیدی تهیه کرده و مشتری های خود را در حلقه نگه دارید!

6 رنگی مرسوم برای استفاده در سال 2020 (قسمت دو

3. صورتی

همانطور که اشاره کردیم، همه چیز در مورد جلب توجه مخاطبان شما و برانگیختن احساسات خواهد بود. چه راهی بهتر از این با اشاره به رنگ صورتی؟ Mila Jones Cann از بستر خلاق 99design ادعا می کند که صورتی "شایع ترین و همه کاره ترین رنگ دهه" است.

 

در سال 2016، Pantone گل رز کوارتز و سرنیتی را به عنوان رنگ های سال خود معرفی کرد و از آن زمان به نظر می رسد که هیچ کس نمی تواند به اندازه کافی از رنگ صورتی استفاده کند.

و در حالی که "صورتی هزاره" همچنان روند خود را ادامه می دهد، طیف پینک هایی که در سال 2020  از آنها استفاده خواهیم کرد، قرار است تکامل یابد. طرح های سه بعدی را با سایه های روشن تر و شیب های صورتی فکر کنید. مطمئن نیستید که چگونه از صورتی استفاده کنید؟ از طراحی بعدی خود با ترکیب رنگ های صورتی خیره کننده الهام بگیرید.

 

4. آهک سبز

در اوایل سال جاری، Shutterstock  گزارش روند رنگ سال 2020  خود را منتشر کرد. "با جمع آوری داده های پیکسلی و کدهای هگزا، ما رنگ هایی را پیدا کردیم که مشتریان ما به اندازه کافی نمی توانند از آن استفاده کنند."

 

در این گزارش، آنها دریافتند که UFO سبز، صورتی پلاستیکی و بنفش پروتون در حال اثبات جذابیت جهانی است.

براساس آنالیزها و داده های جمع آوری شده از میلیاردها جستجوی تصویر در سایت خود، Shutterstock همچنین دریافت که لیم گرین در حال حاضر رایج ترین رنگ جستجو در ایالات متحده است.

 

سبز آهک رنگی است که با طبیعت، اعتماد به نفس و انرژی بالایی همراه است. و طبق نظر کارشناسان روانشناسی رنگ، تصور می شود احساس سرزندگی، طراوت و خلاقیت را ترویج می کند.

 

به رنگ سبز آهک کشیده شده است؟ چرا با این الگوریتم بروشور Lime Green Black Modern Modern Fitness آزمایش نمی کنید.

5. زنگ های زمین

با توجه به مصرف بیش از حد و استفاده بیش از حد از رسانه های اجتماعی در کانون توجه، برخی از طراحان قرار دارند که امسال به دنبال دستیابی به رویکرد طبیعی تری هستند.

 

سو واددن، مدیر بازاریابی رنگ در شروین ویلیامز، به فوربز توضیح می دهد: "لحن زمین به عنوان یک روند برتر در حال ظهور است." سو پیش بینی می کند که ما در سال های آینده شاهد قدردانی واقعی از رنگ های خاکی مانند طعمه، سبزیجات برگ، بلوز اقیانوس و جو دوسر خواهیم بود.

اگر به دنبال ایجاد شکاف بین طبیعت و طراحی هستید، این رنگ های آرام را برای طرح های خود بیابید.

 

با استفاده از این الگوی قهوه ای قهوه ای مینیمال عکس قهوه ای، سادگی را در طراحی بعدی خود بکشید.

6. طلا

طلا از تجملات، موفقیت، موفقیت و پیروزی غافل می شود. همچنین با سلطنت، ثروت، و، غالباً طبقه، ارتباط نزدیکی دارد.

 

طلا از دیرباز در طراحی یک رنگ اصلی بوده است، اما به لطف پیشرفت های تکنولوژی - هم در صفحه نمایش و هم در چاپ - هرگز زمان بهتری برای استفاده از طلا در طرح های شما نبوده است. \

اضافه کردن لهجه های طلا در طرح های شما حس لوکس بودن و ظرافت به آنها می بخشد. یک طلای روشن تر چشم مخاطبان شما را به خود جلب می کند، در حالی که طلای تیره تر غنیمت و گرمی را به نقوش شما می بخشد. همچنین می توانید با افزودن یک لمس طلایی به یک پالت با الهام از طبیعت نارنجی، سبز، قهوه ای یا حتی Living Coral برای جلوه اضافی اضافه کنید.

رنگ ها همه روزه در همه جهان هستند، به طور کلی این ما هستیم که انتخاب میکنیم از چه رنگی برای چه نوع تاثیرگذاری در مخاطب استفاده کنیم..

6 رنگی مرسوم برای استفاده در سال 2020 (قسمت اول)

6 رنگی مرسوم برای استفاده در سال 2020  (قسمت اول)

رنگ ها به شکل همه چیز از روحیه ما گرفته تا محصولاتی که می خریم کمک می کند. با توجه به هر سال جدید، یک روند رنگ جدید به وجود می آید، و اینکه شما یک بازاریاب دیجیتال هستید یا یک طراح گرافیک، دانستن این روند از پیش برای همه کارهای طراحی شما مفید است. در این مقاله بزرگترین روند رنگ سال 2020  را پیش بینی می کنیم و نحوه استفاده از آنها را در طراحی به شما نشان می دهیم.

 

مشابه روندهای مد، روندهای طراحی نیز وجود دارد که با هر سال جدید روبرو می شوند. در حالی که اصول طراحی بی موقع وجود دارد که بسیاری از کارشناسان طراحی پیروی می کنند، استفاده از رنگهای مرسوم در طراحی های شما به آنها امکان می دهد احساس مدرن کنند.

 

امسال پیش بینی می کنیم که رنگهای مد روز جسورانه و روشن خواهد بود. در حالی که سال گذشته ما شاهد رنگهای تخت و خاموش بودیم، امسال شاهد طراحی های آینده نگر، با رابط های رویایی و رنگهای واضح هستیم.

 

در زیر شش روند رنگی وجود دارد که پیش بینی می کنیم برای سال 2020  در دنیای طراحی رایج خواهد بود. و ما نکات برتر ما را در مورد نحوه استفاده از آنها در طراحی های خود به اشتراک می گذاریم.

 

01. سرمه ای

هر سال رنگ سال پنتون هزاران طرح را در سراسر جهان الهام می بخشد. امسال، Pantone Living Coral را انتخاب کرده است. در سال 2019، رنگ سال اولترا مرجانی بود و ما شاهد رنگی بودیم که در مد، طراحی گرافیک و برندسازی اتخاذ شده است.

 

این رنگ بلندتر از صورتی و نرم تر از قرمز است، این رنگ به رسمیت شناختن صخره های سرمه ایی در سراسر جهان است که با انقراض روبرو هستند.

با بیشتر شدن زندگی ما به خط سریع، بسیاری از ما به دنبال احساس آرامش در بین همه اینها هستیم. لاتریس آیزمن، مدیر اجرایی موسسه رنگ Pantone به فوربس گفت: "رنگ لنزهای برابر است که از طریق آن واقعیت های طبیعی و دیجیتالی خود را تجربه می کنیم و این به ویژه در مورد Living Coral صادق است." لاتریس می افزاید: "با مصرف کنندگان درگیر تعامل انسان و ارتباط اجتماعی، ویژگیهای تحریک کننده و دلربا نمایش داده شده توسط" سرمه ای "Pantone Living Coral) به یک وتر پاسخگو رسید."

خانه های قدرتمندی مانند اپل در حال حاضر روند رنگی را طراحی می کنند که طبیعت و فناوری را با هم ترکیب می کند تا به طراحی آیفون خود بپردازد. این یک راه است که شما می توانید مطمئن باشید که یک جاده طولانی موفق در پیش رو برای زندگی سرمه ای وجود دارد.

 

یک رنگ پویا و پر جنب و جوش، سرمه ای به ویژه در هنگام ترکیب با رنگهای مناسب، آبی روشن، طعنه دار و خاکستری خیره کننده است. ویکی رنگی ما را امتحان کنید تا ببینید چه چیزی با رنگ سال امسال بهتر است.

2. رنگهای زنده

"در دنیای امروز که برداشتهای اول در یک تقسیم ثانویه شکل می گیرد، رنگ می تواند به یک طراح کمک کند که توجه کاربر را به خود جلب کند و یک پیام را به شما منتقل کند. و امسال، آنها با ترکیبات واضح و رنگهای روشن توجه را به خود جلب می کنند. "آژانس طراحی و بازاریابی دیجیتال مستقر در نیوجرسی، CMDS توضیح می دهد.

وقت آن است که از بازی ایمن کردن آن با رنگ های خاموش در طراحی های خود فاصله بگیرید. در سال 2020 ، شاهد رنگهای تیره تر خواهیم بود.

 

در اوایل سال جاری، اپل iPad Pro جدید خود را اعلام کرد. اما برخلاف اتفاقات قبلی، دعوت های معمول آنها با چیزی منحصر به فرد جایگزین شد. طراحان داخل خانه نسخه هایی از آرم خود را به وجود آورده اند که از آن برای ارسال دعوت نامه های به صورت جداگانه استفاده می کردند.

در نقوش بالا رنگهای واضح مانند زردهای برقی، بلوز و قرمزها را می بینیم - انواع رنگهایی که گمان می کنیم امسال توجه خاصی را به خود جلب کنند.

ادامه دارد....

 

انتخاب طراح گرافیک

اولین چیزی که باید در مورد آن شفاف باشید اهداف شما هستند. آیا برای طراحی مجدد کل وب سایت خود یا یکی از آنها فقط برای ایجاد طرح لوگو شرکت نیاز به یک طراح گرافیک دارید؟

با تعیین اهداف خود، شما می توانید شرایط متناسب با آن را برای خود آسان کنید.

اهداف تجاری شما چیست؟ اگر کل تصویر شرکت نیاز به تجدید چاپ داشته باشد، استخدام کارمند تمام وقت به سود شما خواهد بود.

بعضی از پروژه ها بهتر است برای استخدام یک طراح تمام وقت، و نه یک فریلنسر. فریلنسرها با پروژه های کوچکتر خوب کار می کنند، به خصوص اگر به دنبال ساختن یک وبلاگ هستید و براساس آن طراحی می کنید.

یک طراح گرافیک مستقل نیز عالی است اگر به کسی احتیاج دارید که به جای اینکه آن را هدایت کند، به یک پروژه کمک کند. همچنین، آنها نسبت به طراحان تمام وقت بطور قابل توجهی ارزان تر هستند.

بنابراین، اگر فکر می کنید پروژه شما به یک مورد نیاز دارد یا بودجه کم دارید، فقط یکی را استخدام کنید. یک مترجم آزاد در صورت نیاز به یک وظیفه می تواند در تماس باشد - یک مترجم آزاد می تواند در دفتر یا خارج از سایت فعالیت کند زیرا گزینه کار انعطاف پذیر را ارائه می دهد.

اگر هدف کاهش هزینه های اشتغال باشد، گزینه اشتغال مناسب است.

بررسی آنلاین

راهی برای یافتن بررسی های آنلاین از طراح گرافیک که یک فریلنسر است یا وظیفه سازمان های خود را در اوقات فراغت انجام می دهد، جستجوی بررسی ها بصورت آنلاین است.

این سایت ها فرصت های شغلی آزاد را در اینترنت برای شرکت ها برای یافتن خلاقیت ارائه می دهند.

نمایه آنها دارای بخشی برای سازمانهایی است که کار نهایی را دریافت می کنند تا آنها را بر اساس یک سیستم ستاره ای رتبه بندی کرده و نظرات خود را در مورد کیفیت کار ارسال کنند.

استخدام یک طراح گرافیک بصورت آنلاین دشوار است.

همچنین می توانید در صورت داشتن پروفایل از Freelancer، Dribbble، Portfolio یا پروفایل های اجتماعی آنها بخواهید.

بسیاری از طراحان گرافیک مستقر آنلاین باید حداقل یکی از پروفایل های ذکر شده در بالا را داشته باشند.

نمایه آنها باید تقریباً هر آنچه را که باید بدانید ارائه دهد.

اگر آنها نمایه ای ندارند، دیگر نیازی به نگرانی نیست.

همچنین می توانید از آنها در مورد سایر بررسی های آنلاین خود یا هرگونه بررسی شخصی که هنگام کار با یک شرکت می توانید بخواهید.

دانستن این توصیفات، بینش خوبی از توانایی های آنها می دهد و اگر تصمیم به همکاری با آنها گرفتید، چه انتظاراتی را می توانید داشته باشید.

بار کاری یک طراح

وقتی زمان استخدام یک طراح گرافیک فرا رسیده است، لازم است در مورد حجم کار آنها سؤال کنید.

یک فریلنسر می تواند تعداد زیادی مشتری یا کم مشتری داشته باشد که می تواند به آنها بستگی داشته باشد تا در ساعات کاری در دسترس باشند.

بدترین وضعیت تجربه شما برای استخدام یک مترجم آزاد با ذهنیت است که برنامه آنها برای اطلاع از آخرین لحظه برای کار آزاد است.

نکته : سوال کنید که برای اجرای صحیح پروژه به چه مواردی احتیاج دارند

اطلاعات حیاتی است. به همین دلیل است که باید از ابتدا در به اشتراک گذاری اطلاعات شفاف باشید. برای این کار، شما همچنین باید بدانید که طراح گرافیک به چه چیزی احتیاج دارد.

آنها ممکن است نیاز به دستورالعمل های محصول، اسناد و مدارک یا فرآیند طراحی دیگری داشته باشند که توسط طراحان گذشته دنبال می شوند. همچنین، ممکن است آنها برای کار روی فایل های اصلی نیاز داشته باشند.

روند تبادل اطلاعات به جلو و عقب باید از طریق پروژه انجام شود. همچنین می توانید مطالبی را که فکر می کنید برای موفقیت در پروژه هستند، در اختیار آنها قرار دهید.

با انجام این کار، شما پروژه خود را به سمت موفقیت سوق می دهید و اطمینان حاصل می کنید که در مهلت مقرر تکمیل می شود.

مجموعه مهارت های کاندیداهای آزمون

یکی از راه های صرفه جویی در وقت خود در استخدام نامزدها، تهیه متن طراحی گرافیکی قبل یا در حین مصاحبه شغلی است.

لیستی از دستورالعمل ها را برای طراح در نظر بگیرید تا از دستورالعمل های برندسازی پیروی کند و مهلت حداکثر 5 روز برای تکمیل را تعیین کند.

این می تواند یک آزمایش ساده برای ایجاد یک طرح برای کارت ویزیت، یک تی شرت یا تصویر برای یک برچسب روی یک محصول باشد.

 ادامه دارد...

انتخاب طراح گرافیک (قسمت دوم)

انتخاب طراح گرافیک (قسمت دوم)

تجربه مدیریت هزینه ها

این نکته در مورد شرکتهایی که با آژانس های بازاریابی و یک طراح گرافیک مشغول به کار در سایت هستند، صدق می کند.

یک طراح گرافیک که با ردیابی هزینه ها و رسیدها می تواند در یک بودجه تجربه کار کند، یک مهارت مطلوب است.

همانطور که روی خدمات رسانی به مشتریان متمرکز شده اید، یک طراح گرافیک با اطمینان برای مذاکره در مورد نرخ ها و مدیریت امور مالی برای کمپین های بازاریابی می تواند هزینه استخدام یک مدیر بازاریابی را برای شما صرفه جویی کند.

همیشه باید به دنبال تجربه ای باشید که طراح گرافیک دارد.

عموماً طراحان گرافیک تجربه کار با چندین مشتری، با نیازهای متنوع را دارند.

اگر کسی را دیدید که پروژه های مشابه خود را با مشخصات خود تجربه کرده است، آنها را با دقت در نظر بگیرید.

همانطور که آنها در پروژه های مشابه کار کرده اند، شانس بیشتری وجود دارد که آنها مهارت های لازم را برای تکمیل موفقیت شغلی داشته باشند.

طراحان گرافیک که روی چندین پروژه کار کرده اند، تمایل دارند حس انعطاف پذیری داشته باشند و می توانند درمورد هزینه مناسب پروژه توافق کنند.

با یک قرارداد آزاد شروع کنید

هنگامی که یک کارمند جدید به مدت سه ماه در یک قرارداد آزاد کار می کند، به صاحب مشاغل فرصتی می دهد تا قبل از استخدام یک طراح گرافیک به عنوان یک کارمند تمام وقت، کار خود را بررسی کند.

علاوه بر این، در صورت رضایت بخش بودن کار، می توانید قبل از پایان قرارداد، روابط تجاری را متوقف کنید.

لیستی از نکاتی که باید در توافق نامه درج شود در زیر آمده است:

الزامات پرداخت

زمان چرخش برای جبران خسارت

مدت قرارداد

انتظارات

وکیل می تواند قبل از ارسال به یک نامزد بالقوه، بینشی در مورد نحوه نوشتن قرارداد معتبر ارائه دهد.

درک مخاطبان هدف شما

یک طراح گرافیک که اطلاعات جمعیتی مخاطبان مورد نظر شما را درک می کند مفید است.

هدف کلی آموزش کارمندان جدید در مورد طرز فکر مشتریانی است که محصولات شما را خریداری می کنند، از وب سایت بازدید می کنند، درخواست بروشور اقلام خرده فروشی شما و کاربران رسانه های اجتماعی می کنند که شما را از طریق اینترنت دنبال می کنند.

اطلاعاتی که به شخصی که تصمیم می گیرید برای استخدام کمک کند، در زیر آمده است:

تحصیلات

درآمد

صنعت (یعنی فناوری، خرده فروشی، املاک و مستغلات)

جنسیت

فرهنگ

توصیه می شود یک طراح گرافیک را استخدام کنید که حداقل 2 تا 5 سال تجربه در صنعت شما داشته باشد.

 

برای اطمینان از این که کار مطابق آنچه شما به دنبال آن هستید انجام شده است، هویت برند و مخاطبان هدف را توضیح دهید.

هر شرکت یا کسب و کار متفاوت است، و این جایی است که ارزش های تجاری و افراد مشتری وارد می شوند.

 

اگر یک طراح نمی داند برند شما چه چیزی را می خواهد به دست آورد، شما به احتمال زیاد چیزی را برای شما در نظر خواهید گرفت. همچنین می توانید از آنها بخواهید که تحقیق کنند و در صورت لزوم سؤال کنند.

 

با این حال، ما توصیه می کنیم قبل از شروع پروژه، همیشه از طراح خلاصه کنید. اگر شخصی را برای مخاطبان خود تعریف کرده اید، فراموش نکنید که آن را با خلاقانه به اشتراک بگذارید. این به آنها کمک می کند مخاطبان هدف را بهتر بشناسند.

- مهارتهای ارتباطی مؤثر

یک طراح که می تواند دید شما را هنگام ارسال دستورالعمل از طریق ایمیل، تلفن یا حضوری بفهمد ایده آل است.

 

یک طراح با 5 تا 10 سال تجربه در انجام تکالیف برای انواع صنایع (یعنی مراقبت های بهداشتی، خرده فروشی، مد، فناوری) تصوری دارد که می تواند کل برندسازی طرح های فعلی شما را تغییر دهد.

 

انتخاب کاندیدایی که سؤال می کند، بسیار مؤثر است و می تواند به نظرات تیم توجه کند، مفید است.

 

نکته - یک مصاحبه گپ تصویری انجام دهید

مصاحبه ها هنگام شناختن نامزد بسیار مهم است. البته همیشه می توانید در چت سؤال بپرسید، اما گپ تصویری همان چیزی است که شما را در مورد انتخاب خود مطمئن می کند. می توانید در یک زمان دلخواه توسط خود و نامزد، گپ تصویری تنظیم کنید.

 

در مصاحبه سعی کنید با طراح آشنا شوید.

 

شما همچنین می توانید پیش بروید و از آنها بخواهید تصاویری ارائه دهند که به مهارت شما در سنجش بیشتر کمک می کند. پس از انجام مصاحبه، درمورد آنچه در مورد آنها فکر می کنید، به آنها بازخورد دهید.

انواع مختلف طراحی گرافیکی (قسمت سوم)

.6. طراحی گرافیک حرکت

به بیان ساده تر، گرافیک های متحرک گرافیکی هستند که در حال حرکت هستند. این می تواند شامل انیمیشن، صدا، تایپوگرافی، تصاویر، فیلم و سایر جلوه هایی باشد که در رسانه های آنلاین، تلویزیون و فیلم استفاده می شود. محبوبیت این رسانه در سالهای اخیر با پیشرفت فناوری و پادشاهی محتوای ویدیوها، بسیار زیاد شد.

 

"طراح گرافیک حرکت" یک ویژگی کمی جدید برای طراحان است. به طور رسمی برای تلویزیون و فیلم محفوظ است، پیشرفت های فناوری باعث کاهش زمان و هزینه تولید شده و باعث می شود فرم هنری در دسترس و مقرون به صرفه تر باشد. اکنون، گرافیک های حرکت یکی از جدیدترین انواع طراحی است و می توان در تمام سیستم عامل های دیجیتال یافت، که انواع و اقسام مناطق و فرصت های جدید را ایجاد کرده است.

 

نمونه هایی از طراحی گرافیک حرکت

دنباله عنوان و اعتبارات پایان

آگهی ها

آرم های متحرک

تریلر

ارائه ها

فیلم های تبلیغاتی

فیلم های آموزشی

وب سایتها

برنامه ها

بازی های ویدیویی

آگهی ها

GIF

طراحان گرافیک متحرک با توسعه استوری بورد شروع می شوند و سپس مفاهیم خود را با انیمیشن، فیلم و هنر سنتی به زندگی می رسانند. بسته به صنعت، دانش قوی در مورد بازاریابی، برنامه نویسی و مدل سازی سه بعدی می تواند دارایی مشخص باشد

7. طراحی گرافیک محیطی

طراحی گرافیکی محیطی بطور بصری افراد را به مکانهایی متصل می کند تا با ایجاد فضاهایی به یادماندنی، جالب، آموزنده یا آسان تر حرکت، فضایی را به یاد بیاورند. طراحی محیطی نوع گسترده ای از طراحی است، در اینجا چند مثال آورده شده است:

نمونه هایی از طراحی گرافیک محیطی

علائم

نقاشی دیواری

نمایشگاه های موزه

مارک تجاری

ناوبری حمل و نقل عمومی

فضای داخلی فروشگاه های خرده فروشی

مارک استادیوم

فضاهای رویداد و کنفرانس

Wayfinding یک نوع خاص از طراحی گرافیکی محیطی است که از علائم استراتژیک، نقاط دیدنی و نشانه های دیداری تشکیل شده است که به افراد کمک می کند تا مکان خود را در کجا و در کجا باید به آنجا بروند تا بتوانند بدون سردرگمی به آنجا برسند.

انواع طراحی گرافیک به عنوان مثال: طراحی مرحله

Adobe Summit 2018 از طریق آنگلا فیشر و استیو گوستاوسون

انواع نمونه های طراحی گرافیکی: طراحی ساختمان

از طریق Artur Busz

طراحی گرافیک محیطی یک عمل چند رشته ای است که ادغام گرافیک، معماری، داخلی، چشم انداز و طراحی صنعتی است. طراحان برای برنامه ریزی و اجرای طرح های خود در هر تعداد از این زمینه ها با افراد همکاری می کنند. به همین دلیل، طراحان معمولاً در طراحی گرافیک و معماری دارای آموزش و تجربه هستند. آنها باید با مفاهیم طراحی صنعتی آشنا باشند و بتوانند نقشه های معماری را بخوانند و ترسیم کنند.

انواع نمونه طراحی: طراحی کافی شاپ

انواع نمونه های گرافیکی: طراحی رستوران

به طور سنتی، طراحی گرافیکی محیط زیست قطعات چاپی استاتیک تولید کرده است، اما نمایشگرهای تعاملی دیجیتال همچنان به عنوان ابزاری برای ایجاد یک تجربه جذاب تر، محبوبیت خود را افزایش می دهند.

 

8- هنر و تصویرگری برای طراحی گرافیک

گرافیک و تصاویر گرافیکی اغلب همانند طراحی گرافیک دیده می شوند، اما هر یک از آنها بسیار متفاوت هستند. طراحان برای برقراری ارتباط و حل مشکلات، آهنگ می سازند، گرافیست ها و تصویرگران آثار هنری اصلی را خلق می کنند. هنر آنها اشکال مختلفی دارد، از هنر زیبا تا دکوراسیون گرفته تا تصاویر داستانی.

 

حتی اگر هنر و تصویر گرافیکی از لحاظ فنی نوع طراحی گرافیکی نیستند، آنقدر برای استفاده تجاری در چارچوب طراحی گرافیک ایجاد شده است که بدون دیگران نمی توانید درباره آن صحبت کنید.

نمونه هایی از هنر و تصویرگری برای طراحی گرافیک

طراحی تی شرت

الگوهای گرافیکی برای منسوجات

نقاشی متحرک

تصاویر سهام

رمان های گرافیکی

بازی های ویدیویی

وب سایتها

کتاب های طنز

آلبوم هنر

جلد کتاب

کتاب های تصویری

اینفوگرافیک

تصویر فنی

هنر مفهومی

.

انواع مختلف طراحی گرافیکی (قسمت دوم)

3. طراحی گرافیکی رابط کاربری

رابط کاربری (UI) نحوه تعامل کاربر با یک دستگاه یا برنامه است. طراحی رابط کاربری فرایند طراحی رابط ها برای استفاده آسان و تجربه ای کاربر پسند است.

 

UI شامل همه مواردی است که کاربر با آنها تعامل دارد - صفحه، صفحه کلید و ماوس - اما در زمینه طراحی گرافیکی، طراحی UI بر تجربه بصری کاربر و طراحی عناصر گرافیکی روی صفحه مانند دکمه ها، منوها، میکرو تمرکز دارد. معاملات و موارد دیگر. این یک طراح UI است که تعادل زیبایی شناسی را با کارایی فنی تعادل برقرار کند.

طراحان UI در برنامه های رومیزی، برنامه های تلفن همراه، برنامه های وب و بازی ها تخصص دارند. آنها از نزدیک با طراحان UX (تجربه کاربری) (که تعیین می کنند برنامه چگونه کار می کند) و توسعه دهندگان UI (که برای ایجاد کار کد می نویسند) همکاری نزدیکی دارند.

نمونه هایی از طراحی گرافیک رابط کاربر

طراحی صفحه وب

طراحی قالب (WordPress، Shopify و غیره)

رابط بازی

طراحی برنامه

طراحان UI باید بازیکنان تیم باشند که هم از مهارت جدی در طراحی گرافیک برخوردار باشند و هم درک کاملی از اصول UI / UX، طراحی پاسخگو و توسعه وب. آنها علاوه بر برنامه های گرافیکی، به زبان های برنامه نویسی مانند HTML، CSS و JavaScript نیز نیاز دارند

4. طراحی گرافیک انتشار

انتشارات قطعات طولانی هستند که از طریق توزیع عمومی با مخاطب ارتباط برقرار می کنند. آنها به طور سنتی یک رسانه چاپی بوده اند. طراحی انتشار یک نوع کلاسیک از طراحی است - به کتاب ها، روزنامه ها، مجلات و کاتالوگ ها فکر کنید. با این حال، اخیراً افزایش قابل توجهی در انتشارات دیجیتال مشاهده شده است.

طراحان گرافیک که در نشریات تخصص دارند با ویراستاران و ناشران کار می کنند تا طرح هایی با دقت چاپی و آثار هنری همراه داشته باشند که شامل عکاسی، گرافیک و تصویر سازی می شود. طراحان نشر ممکن است به عنوان اعضای آزاد، به عنوان اعضای آژانس خلاق یا در داخل به عنوان بخشی از یک شرکت نشر فعالیت کنند.

 

نمونه هایی از طراحی گرافیک انتشار

کتابها

روزنامه ها

خبرنامه

راهنماها

گزارش های سالانه

مجلات

کاتالوگ ها

طراحان انتشار باید دارای مهارت های ارتباطی، چیدمان و سازمانی عالی باشند. علاوه بر تخصص در زمینه طراحی گرافیک، آنها باید مدیریت رنگ، چاپ و نشر دیجیتال را درک کنند.

5- بسته بندی طراحی گرافیکی

بیشتر محصولات برای محافظت و آماده سازی آنها برای ذخیره سازی، توزیع و فروش به نوعی بسته بندی نیاز دارند. اما طراحی بسته بندی همچنین می تواند به طور مستقیم با مصرف کنندگان ارتباط برقرار کند، که این امر به ابزاری بسیار ارزشمند برای بازاریابی تبدیل می شود. هر جعبه، بطری و کیف، هر قوطی، ظروف یا قوطی شانس فرصتی برای روایت داستان یک برند است.

طراحان بسته بندی، مفاهیمی را ایجاد می کنند، میکاپ ها را توسعه داده و پرونده های آماده چاپ را برای یک محصول ایجاد می کنند. این امر نیاز به دانش تخصصی در مورد فرآیندهای چاپی و درک جدی در مورد طراحی و ساخت صنعتی دارد. از آنجا که طراحی بسته بندی بسیاری از رشته ها را لمس می کند، غیر معمول نیست که طراحان بتوانند دارایی دیگری را برای محصولی مانند عکاسی، تصاویر و هویت بصری ایجاد کنند.

 

طراحان بسته بندی ممکن است یک تجارت تمام عیار باشند یا در نوع خاصی از بسته بندی (مانند برچسب یا قوطی نوشیدنی) یا صنعت خاصی (مانند مواد غذایی یا اسباب بازی های کودکان) تخصص داشته باشند. کار آنها علاوه بر دانش قوی در مورد طراحی چاپی و صنعتی، به مهارت های مفهومی و حل مسئله نیز نیاز دارد. آنها باید انعطاف پذیر باشند تا خواسته های مشتریان، بازاریابان و تولید کنندگان را برآورده کنند و از روندهای فعلی آگاه باشند

.

انواع مختلف طراحی گرافیکی

انواع مختلف طراحی گرافیکی

طراحی گرافیک از ترکیبات تصویری برای حل مشکلات و ارتباط ایده ها از طریق تایپوگرافی، تصاویر، رنگ و فرم استفاده می کند. هیچ راهی برای انجام این کار وجود ندارد، به همین دلیل چندین نوع طراحی گرافیکی وجود دارد که هر کدام حوزه تخصصی خود را دارند.

گرچه آنها اغلب با هم همپوشانی دارند، هر نوع طراحی گرافیکی نیاز به مجموعه خاصی از مهارت ها و تکنیک های طراحی دارد. بسیاری از طراحان در یک نوع واحد تخصص دارند. برخی دیگر روی مجموعه ای از انواع مشابه، تمرکز دارند. اما از آنجا که صنعت به طور مداوم در حال تغییر است، طراحان باید زبان آموزان سازگار و مادام العمر باشند تا بتوانند تخصص های خود را در سراسر حرفه خود تغییر دهند یا اضافه کنند.

خواه یک طراح مشتاق باشید یا به دنبال خدمات طراحی برای تجارت خود هستید، درک هشت نوع طراحی گرافیکی به شما در یافتن مهارت های مناسب برای شغل کمک می کند.

1. طراحی گرافیکی هویت بصری

یک برند رابطه بین یک تجارت یا سازمان و مخاطبان آن است. یک هویت تجاری به این صورت است که سازمان با شخصیت، لحن و ذات خود و همچنین خاطرات، احساسات و تجربیات خود ارتباط برقرار می کند. طراحی گرافیکی هویت بصری دقیقاً به این صورت است: عناصر بصری هویت برند که به عنوان چهره یک برند عمل می کنند تا آن خصوصیات نامشهود را از طریق تصاویر، شکل ها و رنگ ارتباط برقرار کنند.

طراحانی که در طراحی گرافیک هویت بصری تخصص دارند با سهامداران برند همکاری می کنند تا دارایی هایی مانند آرم، تایپوگرافی، پالت های رنگی و کتابخانه های تصویری که نمایانگر شخصیت یک برند است، ایجاد کنند. علاوه بر کارتهای ویزیت استاندارد و ثابت شرکتها، طراحان معمولاً مجموعه ای از دستورالعملهای برند بصری (راهنماهای سبک) را تهیه می کنند که بهترین شیوه ها را توصیف می کنند و نمونه هایی از مارک تجاری بصری را که در رسانه های مختلف اعمال می شود ارائه می دهند. این دستورالعمل ها به اطمینان از سازگاری برند در برنامه های آینده کمک می کنند.

طراحی هویت بصری یکی از متداول ترین انواع طراحی است. طراحان گرافیک هویت بصری باید دانش کلی در مورد انواع طراحی گرافیکی داشته باشند تا عناصر طراحی مناسب در تمام رسانه های تصویری ایجاد شوند. آنها همچنین به ارتباطات عالی، مهارتهای مفهومی و خلاقانه و اشتیاق به تحقیقات در صنایع، سازمانها، روندها و رقبا نیاز دارند.

2. بازاریابی و طراحی گرافیک تبلیغاتی

وقتی بیشتر افراد به طراحی گرافیک فکر می کنند، به طرح هایی که برای بازاریابی و تبلیغات ایجاد شده اند فکر می کنند.

شرکتها به اقدامات بازاریابی موفقیت آمیز وابسته به روند تصمیم گیری مخاطبان هدف خود بستگی دارند. بازاریابی عالی افراد را بر اساس خواسته ها، نیازها، آگاهی و رضایت خود از محصول، خدمات یا مارک درگیر می کند. از آنجا که مردم همیشه محتوای بصری را جذاب تر می یابند، طراحی گرافیکی به سازمانها کمک می کند تا به صورت مؤثرتر تبلیغ و ارتباط برقرار کنند.

طراحان بازاریابی برای ایجاد دارایی برای استراتژی های بازاریابی با صاحبان شرکت، مدیران، مدیران یا متخصصان بازاریابی همکاری می کنند. آنها ممکن است به تنهایی یا به عنوان بخشی از یک تیم داخلی یا خلاق کار کنند. طراحان می توانند در نوع خاصی از رسانه ها (بسته بندی وسایل نقلیه یا تبلیغات مجله، به عنوان مثال) تخصص یابند یا مجموعه وسیعی از وثیقه را برای چاپ، دیجیتالی و فراتر از آن ایجاد کنند. در حالی که به طور سنتی چاپ محور است، این نوع طراحی رشد کرده و دارایی دیجیتالی بیشتری را شامل می شود، به خصوص برای استفاده در بازاریابی محتوا و تبلیغات دیجیتال.

نمونه هایی از طراحی گرافیک بازاریابی

کارت پستال و بروشور

مجله و تبلیغات روزنامه

پوسترها، آگهی ها و بیلبوردها

اینفوگرافیک

بروشور (چاپی و دیجیتالی)

بسته بندی خودرو

نمایش علائم تجاری و نمایشگاه

الگوهای بازاریابی ایمیل

ارائه پاورپوینت

منوها

تبلیغات رسانه ای، بنرها و گرافیک

تبلیغات بنر و retargeting

تصاویر برای وب سایت ها و وبلاگ ها

طراحان بازاریابی به مهارتهای عالی ارتباطی، حل مسئله و مدیریت زمان نیاز دارند. علاوه بر اینکه در چندین برنامه طراحی گرافیکی، چیدمان و نمایش نیز مهارت دارند، باید برای تولید برای محیط های چاپی و آنلاین نیز آشنا باشند. موقعیت های ورود به سطح در این زمینه راهی عالی برای طراحان جدید برای یادگیری فرایندها و کسب مهارت ها و تجربه های ارزشمند است.

 

چرا باید یک لوگو بی موقع بسازید

چرا باید یک لوگو بی موقع بسازید

 برای مبتدیان دلایل مختلفی وجود دارد که شما باید وقت خود را برای ایجاد یک لوگو بی انتها اختصاص دهید. یکی از معیارهای یک لوگو خوب این است که بی موقع است - این بدان معنی است که شما هر سال مجال طراحی مجدد و پر هزینه ای ندارید. همچنین این امکان را به شما می دهد تا از یک برند تجاری قوی برخوردار باشید که به شما کمک می کند تا به راحتی شناخته شوید. این می تواند وسوسه انگیز باشد که هنگام طراحی لوگوی خود الهام بخش زیادی از آخرین روند باشد، با این حال، ما آن را توصیه نمی کنیم. روند در حال حاضر اغلب بسیار بد سن می رود. اگر سال هاست که قصد دارید یک لوگو مشابه را داشته باشید، بهتر است لمس های کلاسیک و سادگی داشته باشید. لوگو های بی انتها نیز از مزیت دادن اعتبار برخوردار هستند. اگر لوگو شما نشان دهنده تجربه شرکت شما باشد، افراد به احتمال زیاد به راحتی به شما اعتماد می کنند.

چند نکته برای ایجاد یک لوگو بی انتها

 اول، طراحی یک لوگو مهم است که دقیقاً مثل شما باشد. این نباید یک لوگو باشد که نشان دهنده ارزش ها یا محصولات یک شرکت دیگر باشد. باید نماینده شما باشد به نظر شما بعد از این همه سال چه کاری باعث شده است که لوگو اپل (لوگویی که در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده است) موفق شود؟ با وجود برخی تغییرات جزئی در مدرن سازی تصویر خود، شرکت کالیفرنیایی آن را با نماد سیب ساده نگه داشته است. فقط به این دلیل که یک لوگو درست می کنید به این معنی نیست که باید به موقع گیر کرده باشید. در عوض، باید سازگار باشد تا بتوانید از آن برای مدت طولانی استفاده کنید و بدین ترتیب تصویر نام تجاری خود را بی زمان کنید. اگر مجبورید لوگو خود را اصلاح کنید، سعی کنید عناصر قابل تشخیص کار خود را مانند رنگ یا فونت درج کنید. سپس این موضوع بین نسخه های مختلف لوگو شما ایجاد می کند.

 

 آیا تا به حال به فکر ایجاد لوگو ژاکت افتاده اید؟ اگر می خواهید به سن و تجربه شرکت خود توجه کنید این می تواند گزینه خوبی باشد. به عنوان مثال این لوگوهای سپر به طور مستقیم از کتهای خانواده های بزرگ، کشورها یا دانشگاه های معتبر الهام گرفته شده است. به لوگو سازنده خودروی پورشه فکر کنید. تصویر برند آنها مستقیماً از البسه شهر اشتوتگارت آلمان الهام گرفته شده است و فکر می کنید قدمتی صدها ساله دارد. بدون شک تعجب خواهید کرد که یاد بگیرید که لوگو پورشه در دهه 50 ساخته شد! یک ترفند کوچک دیگر برای ایجاد یک لوگو بی موقع، اضافه کردن سال تأسیس شرکت شما است. ذکر کوچک "از سال 1967" نشان می دهد که شما جدی هستید. توجه کنید که بسیاری از شرکت های بزرگ این کار را انجام می دهند، و اعتبار زیادی می بخشد، به خصوص اگر مجبور باشید از رقابت خارج شوید.

شرکت خلیج هادسون

 آیا شرکت خلیج هادسون را می شناسید؟ این شرکت کانادایی با لوگو است که مربوط به قرن هفدهم است. در آن زمان این شرکت متخصص در تجارت خز بود. اکنون آنها چندین فروشگاه بزرگ جعبه دارند. لوگو شرکت Hudson's Bay یک لوگو لباسی است که نشان دهنده حیات وحش کشور نوردیک است، یک روباه و چهار پرنده در این لوگو یافت می شود. البته ظاهر لوگو آنها از آن زمان به روز شده است، اما ما هنوز هم عناصر اصلی تصویر برند آنها را می یابیم. آنها همچنین با افتخار اعلام می کنند که از سال 1670 تا کنون بوده اند.

در پایان، شما حق دارید که برای یافتن الهام از لوگوی خود به جدیدترین روندها نگاه کنید، با این وجود، حتماً دید دراز مدت دارید. فقط به این دلیل که پانتون یک رنگ نارنجی روشن را انتخاب می کند به عنوان رنگ سال به این معنی نیست که شما باید غیبت کنید.