آنچه شما باید بدانید تا یک طراح UX شوید. ( قسمت دوم)

آنچه شما باید بدانید تا یک طراح UX شوید. ( قسمت دوم)

در مبحث قبل با قسمتی از این مقاله آشنا شدیم، با ما باشید با ادامه این مطلب.

سوالم را دوباره می پرسم:

این متخصصان خلاق دقیقاً چه کاری انجام می دهند؟ چگونه یک طراح UX می شوید؟ ما به کمک متخصصان با تجربه در طراحی استفاده کردیم تا نگاهی دقیق تر به چگونگی تعریف طراحی UX و آنچه که برای شروع یک حرفه در این زمینه در حال تحول نیاز است، داشته باشیم.

 

طراحان UX کجا کار می کنند؟

طراحان UX دارای محیط کاری مشابه طراحان گرافیک و توسعه دهندگان وب هستند. مطابق دفتر آمار آمار کار (BLS)، بسیاری از طراحان گرافیک توسط شرکتهای تخصصی طراحی یا آژانس هایی کار می کنند که با مشتریانی کار می کنند که کارمندان خود را از طراحان اختصاصی ندارند.

 

با این حال، اکثر طراحان UX خود اشتغالی دارند و مستقیماً با مشتری کار می کنند، با گزارش BLS مبنی بر این که 22 درصد از طراحان گرافیک و 16 درصد از توسعه دهندگان وب پیمانکاران مستقلی هستند. 1 طراحان UX که به عنوان فریلنسر کار می کنند، معمولاً می توانند از یک کار انعطاف پذیر لذت ببرند. برنامه، اگرچه آنها همچنین باید برای جذب مشتری جدید، وقت خود را صرف بازاریابی در شغل خود کنند.

 

چه مهارت طراحی UX مورد نیاز است؟

برای اینکه بتوانید به عنوان یک طراح UX کار کنید، یک مهارت ویژه ای لازم دارد! این متخصصان به خلاقیت، درک اصول اولیه طراحی و توانایی اطلاع دقیقی از عملکرد کاربر با محصول نهایی نیاز دارند.

 

Vellos می گوید: "همدلی به شما کمک می کند تا در تمام مراحل تمرکز خود بر نیازها و اولویت های کاربر متمرکز شوید."

 

مهارتهای نرم مانند اینها به طراحان UX این درک را می دهند که برای ارائه تجربه کاربر درجه یک نیاز دارند. ما برای کشف این لیست از مهارتهای برتر قابل انتقال در این حرفه طراحی، بیش از 23000 پست شغلی طراح UX را تجزیه و تحلیل کردیم:

 

مهارت های قابل انتقال در تقاضا2

 

خلاقیت

همکاری

پژوهش

ارتباطات

حل مسئله

توجه به جزئیات

مهارتهای ارائه

نوشتن

برنامه ریزی

مدیریت زمان

البته، حتی با وجود این مهارت های قابل انتقال در زیر کمربند آنها، هنوز هم باید طراحان UX از جدیدترین فن آوری و ابزار تجارت استفاده کنند. این بهترین مهارت های فنی است که کارفرمایان در طراحان UX به دنبال آن هستند:

 

مهارت های فنی در تقاضا2

 

قابهای UX

نمونه سازی

تحقیقات کاربر

مجموعه نرم افزار Adobe Creative

طراحی تعامل

طراحی رابط کاربری

ساختار اطلاعات

تست قابلیت استفاده

طراحی فرآیند

جاوا اسکریپت

چگونه یک طراح UX می شوید؟

اگر حرفه ای در طراحی UX در رادار شما باشد، کسب مدرک بین المللی در طراحی گرافیک اولین قدم قوی است. اگرچه بسیاری از برنامه های سبک bootcamp در دسترس هستند تا بتوانند دوره نقصان طراحی UX را به دانشجویان بدهند، اما تجزیه و تحلیل ما در مورد بیش از 13،000 پست شغلی طراح UX نشان داد که 92 درصد از کارفرمایان به دنبال نامزدی با مدرک لیسانس هستند .3

 

این آموزش به یک نگاه کارفرمایان نشان می دهد که شما در اصول اساسی طراحی پایه و اساس محکمی دارید. همچنین می توانید با ورود به کارآموزی مربوطه یا اختصاص دادن پروژه های طراحی UX خود، در دنیای واقعی در UX تجربه کنید تا بتوانید نمونه کارها را برای کارفرمایان آینده خود بسازید.

 

چندین گواهینامه حرفه ای نیز موجود است، مانند گواهینامه UX از گروه Nielsen Norman. متخصصان طراحی معمولاً پس از گذراندن تعداد مشخصی از ساعت تجربه و قبولی در امتحان، مجوز صدور گواهینامه را می دهند. اگرچه این گواهینامه ها اختیاری هستند، اما آنها راه دیگری برای نشان دادن کارفرمایان ارائه می دهند که شما به طراحی منحصر به فرد مهارت های UX نیاز دارید.

 

آیا شما برای طراحی UX انتخاب کرده اید؟

سرانجام پاسخی در مورد سؤالات سوزاننده خود در مورد مشاغل طراحی UX دارید. اما قبل از اینکه یک طراح UX شوید، باید اطلاعات بیشتری کسب کنید!

آنچه شما باید بدانید تا یک طراح UX شوید

آنچه شما باید بدانید تا یک طراح UX شوید

اگر هر زمان را برای جستجوی یک کار طراحی صرف کرده اید، شانس خوب است، شما می توانید یک پست شغلی را مشاهده کنید که به دنبال یک طراح تجربه کاربر (UX) است. قطعا این حس مبهم را دارید که طراحی UX ارتباطی با وب سایت ها دارد. اما شما هنوز هم در مورد این بخش رو به رشد زمینه طراحی و حرفه های طراحی UX که هنوز هم می بینید، اطلاعات زیادی کسب خواهید کرد.

 

این متخصصان خلاق دقیقاً چه کاری انجام می دهند؟ چگونه یک طراح UX می شوید؟ ما به کمک متخصصان با تجربه در طراحی استفاده کردیم تا نگاهی دقیق تر به چگونگی تعریف طراحی UX و آنچه که برای شروع یک حرفه در این زمینه در حال تحول نیاز است، داشته باشیم.

 

با همه چیز از اهمیت تجربه کاربر گرفته تا مهارتهای طراحی UX که در نیروی کار به آن ها نیاز دارید، با ما همراه شوید.

 

تجربه کاربر چیست؟

اصطلاح تجربه کاربر به نحوه تعامل افراد با یک محصول طراحی شده، از برنامه ها و وب سایت ها گرفته تا محصولات فیزیکی اشاره دارد. Kat Kell Vellos، طراح ارشد UX می گوید: "تجربه کاربر در طراحی محصولات دیجیتالی و فیزیکی متمرکز است که استفاده از آن بصیرت است و نیازهای کاربر را به روش های معقول، کارآمد و دلپذیری برآورده می کند.

 

طراحی UX مانند هوا است: شما ممکن است بیشتر اوقات متوجه آن نشوید، اما وقتی در آنجا نباشد، بسیار دردناک می شود. Vellos می گوید: "اگر شما به دلیل اینکه یک وب سایت یا برنامه شما را گیج کرده یا ناامید کرده است، تلفن یا رایانه خود را فریاد زده اید، می دانید که یک طراحی UX بد چه شکلی دارد".

 

داشتن طراحی کاربر پسند چیزی بیش از راحتی نیست. جسی کراوچ، مالک Never Astray، خاطرنشان می کند که "اگر نمی توانید از ابزارهای موجود استفاده کنید زیرا آنها بیش از حد گیج کننده هستند، احتمالاً به هیچ وجه از آنها استفاده نمی کنید."

 

چرا طراحی UX مهم است؟

این ما را به اهمیت طراحی UX می کشاند. اگر محتوای دیجیتالی آنقدر ضعیف طراحی شده باشد که کاربران به سادگی از آن جلوگیری کنند، می توانند اطلاعات یا منابع مورد نیاز خود را از دست ندهند. Vellos می گوید: "طراحی UX برای اطمینان از اینکه همه مردم قادر به درک و استفاده آسان محصولات، خدمات و واسطهای مورد نیاز برای تعامل هستند، مهم هستند."

 

تأثیر طراحی UX فراتر از کاربران خاص است. تجربه کاربر آنقدر برای دنیای دیجیتال حیاتی است که منجر به توسعه محصولات جدید و روندهای طراحی از جمله فناوری پیشگام مانند تلفن های هوشمند می شود.

 

Crouch می گوید: "روند وب به خودی خود در حدود تجربه کاربر شکل گرفته است." "طراحی پاسخگو، صفحات وب با کارایی بالا و تمرکز سنگین بر فناوری های طراحی گرا مانند پیشرفت استانداردهای CSS، چیزی هستند که امروزه وب را برای استفاده زیبا و لذت بخش می کند."

 

طراحان UX چه کاری انجام می دهند؟

طراحان UX وظیفه نظارت بر کل مراحل طراحی وب سایت، برنامه یا محصول جدید را دارند. براساس بنیاد طراحی تعامل، طراحان UX باید از خود بپرسند که چرا، چه چیزی و چگونه مصرف کنندگان از یک محصول استفاده می کنند. فقط پس از پاسخ دادن به این سؤالات، آنها برای ایجاد یک تجربه کاربری قدرتمند و بصری آماده خواهند بود.

 

با توجه به آموزش غیرمستقیم، کارهای روزانه یک طراح UX ممکن است شبیه هر نوع دیگر از طراحی وب یا گرافیک باشد. این متخصصان از همان نرم افزار و ابزارهایی مانند Adobe Creative Suite® استفاده می کنند تا طرح هایی را ایجاد کنند که انتظارات مشتری را برآورده کرده و یک پیام را به شما منتقل کند. اما در زیر سطح، آنها همیشه ارزیابی می کنند که چگونه انتخاب طراحی آنها بر قابلیت استفاده محصول نهایی تأثیر خواهد گذاشت.

 

طراحان UX تحقیقات گسترده کاربران، از جمله مصاحبه ها را انجام می دهند تا انگیزه های کاربران نهایی را برای استفاده از یک محصول و نحوه عملکرد آنها انتظار داشته باشند. آنها همچنین برای برنامه ریزی طرح های خود نمونه های اولیه و وایرهای مستندی ایجاد می کنند و از نزدیک با مشتریان و سایر اعضای تیم طراحی همکاری می کنند تا اطمینان حاصل کنند که این پروژه اهداف خود را برآورده می کند و در بودجه باقی می ماند

ادامه دارد ...

7 چیزهایی که طراحان خودآموز نمی دانند ( قسمت دوم)

7 چیزهایی که طراحان خودآموز نمی دانند ( قسمت دوم)

در مقاله گذشته در رابطه با 3 گزینه از 7 چیزهایی که طراحان خودآموز نمی دانند صحبت کردیم، حال به ادامه آن می پردازیم.

4- مهارت های ارائه

جنیفر آیوت، معاون دانشکده طراحی دانشکده راسموسن می گوید: "قادر به ارائه طرح های خود به کسی - خواه مدیر هنری شما یا مشتری باشد"، واقعاً دلهره آور است زیرا عامل ترس از صحبت های عمومی را با خود به همراه دارد. آیوت می گوید: "تمرین، تمرین، تمرین" بهترین روش برای تسلط بر هنر ارائه کار خود است.

 

او می گوید توانایی بیان با اطمینان دلیل منطقی در انتخاب رنگ، انتخاب فونت، عناصر هنری و چیدمان کلی نشانگر یک حرفه ای واقعی است. طراحان رسمی تحصیل کرده فرصتهای زیادی برای کامل کردن مهارتهای ارائه خود دارند تا بتوانند در زمان محاسبه ایستادگی کنند.

 

5. انتقادات و بازخورد

اندرو لو، طراح، می گوید: "تمرین زیادی لازم نیست که شخصاً انتقاد کنید." در یک صنعت برش مانند طراحی گرافیک، داشتن پوستی ضخیم مهم است. او می گوید توانایی صحبت در مورد طراحی به صورت عینی به او کمک کرده است که واژگان خود را در پیش ببرد و خود را از کارش جدا کند.

 

"تمرین زیادی لازم است که شخصاً انتقاد نکنید."

نگ می گوید انتقادات دانشگاهی اوضاع کاری واقعی را شبیه سازی می کند که در آن افراد غالباً دارای دیدگاه های قوی و متضاد هستند. او تحولاتی را که بین سال اول و سال اول رخ می دهد توصیف می کند - بازه زمانی که دانش آموزان می گویند، "آیا این خوب است؟" به "این را از هم جدا کنید!" آموزش رسمی او به او آموخت که از بازخورد منفی به جای اینکه روی آن بگذرد، رشد کند.

 

6. چشم انداز

غالباً این فرصت را ندارید که توسط افرادی که به اندازه طراحی شما علاقه دارند، محاصره شوند. در ابتدایی ترین شکل آن، طراحی گرافیک در مورد حل مشکلات است. زیبایی آن این است که هیچ دو طراح مشکل را به روشهای یکسان حل نمی کنند.

 

لو می گوید: "در یک حرفه ای غیر معمول است که ده ها تن از همسالان در یک اتاق در یک چیز متفاوت با یکدیگر کار کنند." وی می افزاید: هر پروژه یک درس در چشم انداز است، چه به حسادت ایده منجر شود و چه از نظر تحقیر. از محاصره طراحان با پیشینه های مختلف، انگیزه ها و استعدادهای مختلف می توان آموخت.

 

7. شبکه سازی

به گفته Ng، یکی از بزرگترین مزایایی که فارغ التحصیلان طراحی نسبت به طراحان خودآموز دارند، شبکه فارغ التحصیلان است. او توضیح می دهد که بسیاری از شرکت های طراحی از دانشگاه هایی که کارمندانشان در آن شرکت می کنند، استخدام می کنند. در اکثر مدارس طراحی نیز برنامه هایی برای کارفرمایان برای ارتباط با دانش آموزان به پردیس برگزار می شود.

 

لو می گوید پیدا کردن دیگران که اشتیاق شما را دارند می توانند در دراز مدت سود سهام خود را پرداخت کنند. او می گوید آن دسته از افراد تمایل دارند که به هم بچسبند و مایلند به یکدیگر کمک کنند تا از جاده خارج شوند.

 

لو اضافه می کند: "شما به ناچار به همان افراد فرار خواهید کرد و هیچ توضیحی برای پایان یافتن آنها وجود ندارد."

از دست ندهید

کارشناسان ما با کسب مدرک طراحی گرافیک، این نکته را آشکار کرده اند که می توان سود زیادی کسب کرد. با این گفته، آنها همچنین توافق کردند که آموزش رسمی فقط نقطه شروع است. هر طراح بزرگ باید بعد از فارغ التحصیلی خود تدریس شود زیرا صنعت همیشه در حال تحول است.

 

لو می گوید: "برخلاف طراحان گرافیک خودآموز، بدون شک می توانم بگویم که با رفتن به دانشگاه چیزی را از دست ندیدم." حرف او را برای این حرف بزنید - وقت آن است که حرفه طراحی گرافیک خود را به سطح بعدی برسانید!

7 چیزهایی که طراحان خودآموز نمی دانند

7 چیزهایی که طراحان خودآموز نمی دانند

آیا واقعاً به یک مدرک برای موفقیت امروز احتیاج دارید؟ این گفتگو وقتی به طور فزاینده ای محبوب می شود که جامعه از بچه هایی مانند بیل گیتس، استیو جابز و مارک زاکربرگ بخاطر موفقیت بسیار خوب با وجود ترک تحصیل، ستایش کند.  بله عجیب است اما این واقعیت دارد، بیل گیتس، استیو جابز و مارک زاکربرگ بخاطر موفقیت واقعا ترک تحصیل کرده اند و می بینید که راهشان را هم درست انتخاب کرده اند.

 

اگر امیدوار هستید که وکیل یا جراح شوید، دور زدن یک آموزش رسمی گزینه ای نیست. اما اگر آرزو می کنید طراح باشید، ناگزیر این سوال را دیر یا زود می پرسید: آیا مدرک طراحی گرافیک لازم است؟

 

"من بدون شک می توانم بگویم که با رفتن به دانشگاه چیزی را از دست ندادم."

پاسخ صادقانه نه، لازم نیست. تعدادی از طراحان گرافیک خودآموز هستند که مشاغل بدون آموزش رسمی را راه اندازی کرده اند. اما چندین مزیت نادیده گرفته شده برای گرفتن مدرک وجود دارد.

 

ما با تعداد معدودی از طراحان گرافیک با مدرک صحبت کردیم که اصرار دارند که آموزش رسمی آنها نقش مؤثری در مشاغل آنها داشته است. اعضای هیئت منافع ما هفت مورد را که هیچ وقت بدون کسب مدرک خود نمی توانستند به دست بیاورند، فاش کرد.

 

7 چیزهایی که طراحان خودآموز معمولاً از دست می دهند

برای آموزش مهارت های نرم افزاری استاندارد، کمبود آموزش طراحی گرافیک در آنجا وجود ندارد، اما کارشناسان ما قبول دارند که چندین نکته مهم وجود دارد که طراحان گرافیک خودآموز آنها معمولاً فاقد آن هستند.

 

1. تاریخچه و مبانی طراحی گرافیک

باور کنید یا نه، طراحی گرافیک تقریباً طولانی تر از نرم افزار Adobe بوده است. برخی افراد خود را طراح می نامند فقط به این دلیل که می توانند در فتوشاپ حرکت کنند. دانستن تاریخچه کاردستی و تسلط بر مفاهیم اساسی طراحی به شما کمک می کند تا پایه و اساس محکمی را ایجاد کنید تا بتوانید تمام حرفه خود را ایجاد کنید.

اشلی شوارتو، مدیر خلاق شرکت امنیت آگاهی می گوید: "طراحان خودآموز معمولاً به دنبال این هستند که چه دکمه هایی را برای انجام کار بجای یادگیری از زمین با اصول طراحی به کار گیرند." او می گوید که به دلیل بی توجهی بی پروا به اصول طراحی اولیه، اغلب می تواند طراحان گرافیک خودآموز را مبتنی بر پرتفوی آنها نشان دهد.

 

2. آزادی برای شکست

ویکتور نگ، طراح پینترست می گوید: "تنها چیزی که بیشتر از همه در دانشگاه به من تعلق می گرفت، آزادی ناکام ماندن و ناکامی تماشایی بود." عدم موفقیت در دنیای واقعی منجر به از دست رفتن دلار می شود، مشتریان عصبانی شده و احساسات برند را ضعیف می کند. اما در مدرسه، بدترین نتیجه یک درجه بد و یک نفس کبود است.

 

"تنها چیزی که من در کالج برایش مصاحبه کردم آزادی عدم موفقیت و شکست چشمگیر بود."

نگ می گوید که بخاطر فرصتی که وی مجبور شد آزمایشی را با طراحی های خود در دانشگاه داشته باشد، سپاسگزار است. او قادر بود کمتر درباره محصول نهایی نگران شود و بیشتر بر روی فرآیند واقعی تمرکز کند، که به او کمک کرد تا به حرفه ای که امروزه در آن است، تبدیل شود.

 

3. درمان صحیح پرونده ها

طراح گرافیک، آنیتا مگنا می گوید، بسیاری از طراحان خودآموز از چگونگی تنظیم صحیح پرونده های تمیز برای چاپ حرفه ای آگاهی ندارند. دوره های طراحی به شما یاد می دهد که چگونه از JPG در مقابل PNG و TIFF استفاده کنید. همچنین تفاوت بین فایلهای bitmap و فایلهای بردار و نحوه بررسی صحیح فایلها برای جدا شدن رنگ و CMYK را قبل از ارسال آنها برای چاپ، خواهید آموخت.

 

دیوید بلاک، کارآفرین و طراح گرافیک فصلی می گوید: "من به طور مداوم باید پرونده های طراح قبلی [در شرکت من] را که هیچ آموزش رسمی نداشتند، تعمیر کنم." او غالباً با پرونده هایی روبرو می شود که هیچ ارتباطی با موضوع، اندازه نامناسب تصویر و حواشی متناقض ندارند - همه کارهایی که او ادعا می کند یک طراح با آموزش صحیح هرگز انجام نخواهد داد.

ادامه دارد...

ادامه تئوری رنگ ها

ادامه تئوری رنگ ها

انتخاب رنگ می تواند تأثیر بزرگی در واکنش مخاطبان شما و احساس آنها در مورد محصول شما بگذارد. این می تواند باعث گرسنگی، الهام بخش اعتماد یا ایجاد احساس آرامش یا هیجان شود. به همین دلیل است که هر رنگی باید به طور استراتژیک انتخاب شود تا در اهداف کلی قطعه کمک کند.

 

هر رنگ چه چیزی را نشان می دهد؟

آیا به دنبال یک راهنمای برای رنگ آمیزی و احساساتی هستید که معمولاً به هر کدام گره خورده است؟ خود را با عبارات مشترکی که هر رنگ انجام می دهد، آشنا کنید.

 

قرمز چیست؟

رنگ قرمز اغلب با برانگیختن احساسات قوی یا پرشور همراه است. عشق، راحتی، اطمینان، گرما، هیجان و شور و نشاط برخی از احساسات مثبت تر است که به این رنگ متصل می شود. خشم و خطر برخی از احساسات منفی ناشی از رنگ قرمز است.

 

رنگ صورتی چیست؟

صورتی که با شکلات ها و کارت های با مضمون بسیار دلپذیر که در روز ولنتاین وجود دارد، با عاشقانه و عشق همراه است. همچنین تصور می شود که پینک احساس خاصی از آرامش را در بینندگان تحریک می کند. از نظر فرهنگی، بسیاری رنگ صورتی را به عنوان یک رنگ زنانه طبقه بندی می کنند و به همین دلیل به مهربانی، نرمی و دلسوزی فکر می کنند.

 

نارنج چیست؟

پرتقال معمولاً با هیجان، اشتیاق و گرما در ارتباط است. این یک رنگ پر انرژی است که تمایل به جلب توجه دارد، به همین دلیل اغلب در علائم راهنمایی و رانندگی استفاده می شود. مرکبات و طراوت بخشیدن به زیبایی نیز معمولاً با رنگ نارنجی مرتبط هستند.

رنگ زرد چیست؟

زردها معمولاً رنگهای شاد و گرم دارند، اما همچنین نشان داده شده است که باعث احساس ناامیدی و عصبانیت می شود. رنگ زرد چشم نوازترین رنگ ها است، بنابراین اغلب برای جلب توجه به علائم راهنمایی و رانندگی یا جلب توجه بیننده در یک تبلیغ استفاده می شود.

 

سبز چیست؟

Green حامل بسیاری از اتصالات و اتصالات است. اگرچه به طور کلی با طبیعت همراه است، اما با احساس آرامش، آرامش و سلامتی نیز در ارتباط است. سبز همچنین می تواند با پول، حسادت، موفق باشید و باروری در ارتباط باشد.

 

رنگ آبی چیست؟

آبی به عنوان یک رنگ آرامش بخش و یکدست مشاهده می شود. این اغلب پایدار و غیر تهدیدآمیز تلقی می شود و می تواند یک احساسات آرام و آرام را ترویج کند. آبی همچنین با احساس فاصله یخی و غم و اندوه در ارتباط است.

 

بنفش چیست؟

بنفش اغلب به عنوان مرموز، تخیل و معنوی توصیف می شود. همچنین به طور کلی با ثروت و حق امتیاز همراه است، زیرا بسیاری از پادشاهان مشهور لباس بنفش به تن داشتند.

 

رنگ سفید چیست؟

از نظر فرهنگی، سفید رنگ مدت هاست که با پاکیزگی، بی گناهی و پاکی همراه است. به همین دلیل است که عروس به طور کلاسیک لباس عروسی سفید می پوشد. در طرف تلنگر نیز می توان آن را سرد، استریل یا پوستی قلمداد کرد، بنابراین استفاده مناسب از رنگ سفید بسیار مهم است.

 

چه چیزی سیاه را نشان می دهد؟

رنگ سیاه اغلب با مرگ، سوگواری یا شر مرتبط است. این یک رنگ غالب در هالووین است و غالباً رنگ لباس بسیاری از معجزه در افسانه ها و فیلم ها است. از رنگ سیاه نیز اغلب در مد استفاده می شود، زیرا به راحتی یک اثر لاغری ایجاد می کند.

 

رنگ های خود را عاقلانه در نظر بگیرید

طراحی گرافیکی چیزی بیش از انتخاب چند رنگ است که در کنار هم خوشایند به نظر می رسند. شناخت روانشناسی رنگ و دانستن نحوه استفاده استراتژیک از اصول اساسی طراحی گرافیک است.

 

تئوری رنگ فقط یکی از مهارتهای اصلی است که در یک برنامه درسی طراحی گرافیکی رسمی پوشانده شده است.

راهنمای طراح گرافیک روانشناسی رنگ

راهنمای طراح گرافیک روانشناسی رنگ

تئوری رنگ به خودی خود یک علم و هنر است که برخی از آنها به عنوان مشاوران رنگ یا بعضاً مشاوران برند، مشاغل کل را ایجاد می کنند. دانستن تأثیر رنگ در اکثر افراد، یک تخصص فوق العاده با ارزش است که طراحان می توانند به مشتریان خود تسلط و ارائه دهند.

البته چیزهای زیادی برای آن وجود دارد چیزی به سادگی با تغییر رنگ دقیق یا اشباع یک رنگ می تواند احساس کاملاً متفاوتی را برانگیزد. اختلافات فرهنگی می تواند این تأثیرات را پیچیده کند، با رنگ و نشاط و شادابی در یک کشور در کشور دیگر افسرده می شود.

این اولین بار است که در یک سری دو قسمتی در زمینه تئوری رنگ صحبت خواهم کرد. ما را دنبال کنیم تا حقایق جذابی را در رابطه با رنگ ها به دست آورید، این حقایق می تواند به شما در بسیاری از موارد کمک کند.

آیا به یک لوگو که به جای رنگ آبی زرد است، متفاوت پاسخ می دهید؟ فکر اول شما ممکن است این باشد که اهمیتی ندارد، اما رنگ های به کار رفته در یک طرح می توانند در بینندگان آن تأثیر داشته باشند. استفاده از رنگ در طراحی گرافیکی راهی عالی برای تأثیرپذیری از روشی است که بیننده نسبت به یک ترکیب احساس می کند. به عنوان مثال، رنگ های سبز روشن تمایل به برانگیختن بهار و طبیعت دارند، که این امر باعث می شود احساس کاملی برای لوگو یک شرکت انرژی تجدید پذیر باشد. پس از این رنگ هرگز غافل نشوید، این رنگ هیچ گاه از مد نمی افتد.

 

همه شرکت ها و مارک ها در وب سایت های خود، در تبلیغات و محصولات خود از رنگ استفاده می کنند، بنابراین انتخاب رنگ هایی که با رسالت کسب و کار طنین انداز باشد بسیار خوب است. درست مانند سایه مناسب رنگ می تواند زندگی را در یک اتاق نفس بکشد، رنگ مناسب می تواند اقدام دلخواه را از طرف مصرف کننده آغاز کند.

 

اما فقط حرف ما را برای آن استفاده نکنید. ما با متخصصان فصلی ارتباط برقرار کردیم که تأثیر رنگ در طراحی و تجارت را کاملاً درک می کنند. در ادامه این مطلب راجع به روانشناسی رنگ و طراحی از این متخصصان حکمت بخوانید.

 

روانشناسی رنگ چیست؟

روانشناسی رنگ، بررسی چگونگی تأثیر رنگ بر احساسات و رفتارهای ما است. بسته به نوع تربیت، پیشینه فرهنگی و ترجیح شخصی شما، رنگهای خاص می توانند احساس خاصی به شما دهند. بررسی این نکات به شما خیلی کمک خواهد کرد.

 

چرا روانشناسی انتخاب رنگ اهمیت دارد؟

آیا تا به حال متوجه شده اید که چگونه یک اتاق زرد تمایل به شما را درخشان تر یا خوشحال تر می کند؟ یا چگونه یک لباس قرمز می تواند شما را به احساس شور و شوق تبدیل کند، در حالی که یک نشان قرمز می تواند شما را به خطر هشدار دهد؟

 

موضوع روانشناسی رنگ می تواند کمی پیچیده باشد زیرا رنگ و احساسات می توانند بسیار ذهنی باشند. اما مطالعات نشان می دهد که رنگ از طرق خاص بر احساسات تأثیر می گذارد.

 

"X به عنوان شرکتی که محصولات کودک تولید می کند، می خواهد که مارکش احساس راحتی و قابلیت اطمینان ایجاد کند. ما معتقدیم که انتخاب رنگ نقش مهمی در ایجاد این احساسات دارد. "گفت: Tali Zipper، معاون بازاریابی شرکت Baby K’tan LLC. او استراتژی خود را در انتخاب رنگهای شاد که نشان از قابلیت اطمینان دارد، توضیح می دهد و باعث ترغیب مشتریان می شود تا هنگام خرید محصولات خود احساس راحتی کنند.

 

زیپ در ادامه توضیح می دهد که این شرکت مطالعاتی را پیدا کرده است که نشان می دهد رنگ آبی اغلب با اعتبار و آرامش در ارتباط است. آنها تصمیم گرفتند رنگ آبی خود را به رنگی پر جنب و جوش تر تغییر دهند تا مشتریان نیز برند خود را با شادی مرتبط کنند.

 

لورن الیس، مدیر خلاق ماسونری، همچنین تشخیص اینکه رنگ های مختلف بسته به فرهنگ ممکن است احساسات مختلفی را برانگیزند، حائز اهمیت است. به عنوان مثال، قرمز در فرهنگ های غربی معمولاً به معنای خطر، اشتیاق یا عصبانیت است، در حالی که این نشان دهنده شانس یا شادی در فرهنگ های شرقی است. رنگ آبی در ایالات متحده آمریکا مردانه است اما در چین زنانه است.

سبک کارت ویزیت های چشم نواز برای الهام بخشیدن

سبک کارت ویزیت های چشم نواز برای الهام بخشیدن

در این عصر دیجیتال ، کارت ویزیت قدیمی هنوز همان اندازه که لازم بود ، ضروری است.

به آخرین باری که با مشتری یا شریک تجاری خود آشنا شدید ، فکر کنید. آیا زمان لازم برای وارد کردن شماره تلفن و ایمیل به تلفن خود راحت تر بود؟ یا به سادگی کارت ویزیت را مبادله کنید دومی البته!

 

کارت ویزیت فیزیکی نه تنها به شما امکان می دهد هنگامی که برای اولین بار با کسی ملاقات می کنید ، ارتباط شخصی برقرار کنید بلکه در صورت درست انجام شدن ، نام تجاری شما را نیز به یاد ماندنی می کند.

 

به همین دلیل ما لیستی از مثالهای کارت ویزیت چشم نواز را برای الهام بخشیدن به شخصی خود و کمک به شما در ایجاد تصویری ماندگار جمع کرده ایم.

الهام طراحی کارت ویزیت

1 درک شده و مزه دار

حتی هنگام ایجاد کارت ویزیت های شخصی ، اصل طراحی "کمتر بیشتر است" هنوز یک قانون خوب برای پیروی از آن است. از رنگ ها و طرح های پس زمینه رنگی استفاده کنید.

2 Artsy و مد

اگر به دنبال چیزی به همان اندازه شیک و با استعداد کمی تزئینی هستید ، این کارت ویزیت طراح وب در سبک های مختلفی وجود دارد که می تواند برای هر شغل دیگری نیز استفاده شود. مدرن و تمیز ، چشم طراح را برای رنگ و ترکیب هماهنگ جلوه می دهد.

 

3. حداقل و هندسی

رنگ های روشن و عناصر هندسی زیبا و دلپذیر و زیبا در این طراحی کارت ویزیت حداقلی جمع شده اند که برای طراح گرافیک جوان یا جوان مناسب است.

 

4 پیشرفته و پرانرژی

کسانی که در جستجوی چیزی تحریک کننده از ظرافت و ظرافت و همچنین انرژی و خوش بینی هستند ، در این سبک از کارت ویزیت می بینیم که از نور ها و رنگ های شارپ استفاده می کنند.

 

5 زنگ زدگی و طبیعی

کارت ویزیت کرافت برای افرادی که به دنبال یک پرش به محیط زیست دوستانه هستند ، این ترفند را انجام می دهد. طراحی و رنگ کاغذی با رنگ خاکی آن ایده پایداری را کاملاً برقرار می کند.

 

6 پوشیده و عتیقه

البته ، این لیست بدون نمونه کارت ویزیت به سبک یکپارچهسازی با سیستم عامل ، پرنعمت و یادآور غرب وحشی کامل نخواهد بود.

برای مثال کارت ویزیت خلاق با استفاده از وردپرس کور ، برای ایجاد ظاهری لطیف و کلاسیک از یک طرف و چاپ صفحه از طرف دیگر ، با دست ماسه زده شده است تا جلوه ای فرسوده و عتیقه ببخشد.

 

7 روشن و مرکبات

این سبک کارت بازیگوش و به رنگ مرکبات برای افرادی که به دنبال تصویر کشیدن جوانی و پر جنب و جوش هستند ایده آل است. انتخاب رنگ ها و استفاده خلاقانه از مقیاس برای اینکه نام تجاری از صفحه خارج شود ، همچنین با تفکر خارج از خانه ارتباط برقرار می کند.

 

8 زیبا و جسورانه

طرح رنگی مناسب می تواند در ایجاد اولین تصویری عالی راه زیادی را طی کند. فقط کافی است نگاهی به ترکیب زیبای بلوز و طلای موجود در این سبک از کارت ها برای یک شرکت ویدئوگرافی هوایی بیندازید.

9 یکپارچه سازی با سیستم عامل و پرنعمت

این سبک کارت ویزیت چشمگیر سیاه که مطمئناً چشم هر کسی را به خود جلب می کند. استفاده از آن از تایپوگرافی شیک و منحنی در تسکین ، که باعث می شود یک دوز زیبا از بافت ایجاد شود ، بر روی یک پس زمینه سیاه ، طرحی عجیب و غریب را ایجاد می کند.

 

10. رویال و لوکس

اگر به دنبال یک طراحی خاص و خاص هستید ، این سبک از کارت ویزیت با نقش برجسته و سنگین کاری شده از نوع کارت ویزیت فویل طلا یک نوع است. ترکیب طلا بر روی یک پس زمینه سیاه و سفید با عناصری که در حالت تسکین قرار دارند ، جلوه ای ماندگار ایجاد می کند.

 

11 .گل و رنگارنگ

بیشتر کارت های ویزیت موفق عناصری را شامل می شوند که محصول یا خدمات متمایز آن را به بیننده یادآوری می کنند. در این حالت ، این الگوی روشن و رنگارنگ مناسب مناسب برای یک شرکت گل است. 

 

راه های متمایز کردن یک بنر

 

راه های متمایز کردن یک بنر

1.از گرادیان استفاده کنید

گرادیان یک روش ساده برای اضافه کردن کمی رنگ یا هیجان به پس زمینه بنر شماست. در حال حاضر آنها بسیار آسان برای استفاده با Venngage هستند - همه چیز طول می کشد تنها با یک کلیک برای اضافه کردن آنها به بنر شما.

اما در این مثال، آن ها تصمیم گرفتند از گرادیان ها به روشی متفاوت استفاده کنند. به جای قرار دادن شیپ در پس زمینه، طراح آن را به تمام شکل های آنها اضافه کرد.

در صورت ترکیب با یک پس زمینه سفید ساده، شیپ ها عمق زیادی به شکل های ساده اضافه می کنند.

2. مطمئن شوید که بنر شما برای برقراری ارتباط راه های تماس دارد

اگر با زبان بازاریابی آشنایی ندارید، ممکن است ندانید که یک تماس برای اقدام چیست. به عبارت ساده تر، این کلمه یا عبارت است که باید یک خواننده را به انجام عملی ترغیب کند.

مانند

برای کسب اطلاعات بیشتر با شماره 124-1424 تماس بگیرید

خرید بلیط @ Tickets.com

اکنون به مرکز جامعه مراجعه کنید

امروز ثبت نام کنید!

این عبارات آسان برای هضم معمولاً مهمترین قسمت هر بنر هستند. بدون آنها، بنر شما احتمالاً مؤثر نخواهد بود زیرا هیچ کس نمی داند شما می خواهید چه کاری انجام دهید.

در این مثال بنر استخدام، آنها شامل یک فراخوان برای اقدام در انتهای بنر هستند:

اگر طراح آن بخش را اضافه نمی کرد، کل بنر وقت تلف می کرد. و شرکتی ممکن است از خود بپرسد که چرا کسی به کار خود اقدام نکرده است.

 

خوب، بدون راهی برای برقراری ارتباط با شرکت، درخواست یک شغل بسیار دشوار است!

 

 

 

3. برای بنرهای رویداد، مطمئن شوید که طرح شما با رویداد مطابقت دارد

سردرگمی کاربران خود از ابتدا راه خوبی برای طراحی بنر برنده نیست. بنابراین حتما بخاطر داشته باشید که در طی کل مراحل طراحی چه رویدادی را تبلیغ می کنید.

4. از یک پس زمینه خسته کننده در زیر فیلتر رنگی خود استفاده نکنید

در این لحظه از زمان، میلیون ها تصویر رایگان، عکس های سهام و الگوهای رایگان در جهان وجود دارد. با حتی بیشتر اضافه شدن هر روز!

بنابراین چرا می توانید از یک تصویر زمینه یا الگوی خسته کننده در زیر فیلتر رنگی خود استفاده کنید؟ من می دانم که نمی خواهم.

5.بنر خود را با جعبه و حاشیه در بخش های مختلف بشکنید

برای اینکه چقدر اطلاعاتی را که می توانید در یک بنر داشته باشید، واقعا قانونی وجود ندارد. با این حال، شما باید اطمینان حاصل کنید که این اطلاعات به راحتی قابل استفاده است، زیرا این اطلاعات در واقع به بنر مربوط بوده و برای خواننده مفید است.

 

یکی از آسانترین راههای سازماندهی بنر، استفاده از جعبه و حاشیه است. حال اگر قصد دارید یک تن از اطلاعات مختلف را در بنر خود وارد کنید، سعی کنید این نمونه بنر را تقلید کنید

طراح در واقع این بنر را با استفاده از چند خط و مرز فقط در 7 بخش مختلف شکسته است.

 

این مرزها خواندن و پیمایش بنر را از یک نقطه به نقطه دیگر بسیار ساده تر می کند. بدون آنها، همه این اطلاعات با هم اجرا می شوند، که هرگز خوب نیست!

 

 

 

6.همیشه از تصاویر با کیفیت بالا در بنر خلاق خود استفاده کنید

اگر قصد دارید بنر خود را در رسانه های اجتماعی به اشتراک بگذارید یا آن را چاپ کنید، حتما از تصاویر با کیفیت استفاده کنید.

در حقیقت، همیشه سعی کنید از تصاویر با کیفیت بالا در تمام بنرهای خود استفاده کنید. شما واقعاً هرگز نمی دانید که ممکن است در کجا به اشتراک گذاشته شوند یا چه کسی آنها را ببیند.

به علاوه، خوانندگان قصد دارند از ابتدا تصاویر را با مشاغل شما مرتبط کنند. اگر از یک تصویر عجیب و غریب یا با کیفیت پایین در بنر خود استفاده می کنید، این افراد مشابه احتمالاً نمی خواهند با مارک شما همکاری کنند.

7. با استفاده از آیکون ها، یک طرح بنر خلاق ایجاد کنید

اگر نمی خواهید یک عکس یا تصویری را در بنر خود بگنجانید، یک کولاژ با نماد یک گزینه جایگزین عالی برای تصویری است.

 

من واقعاً کولاژهای آیکون را دوست دارم، زیرا می توانید با نمادهایی که استفاده می کنید.

چه مواردی یک بنر را خاص می کند؟

چه مواردی یک بنر را خاص می کند؟

1. با نمادها، فیلترها و حاشیه ها، یک عکس خام را ارتقا دهید

یکی از بزرگترین طرح های طراحی حیوان خانگی من زمانی است که مردم فقط تصویر خام فروشی را بر روی گرافیک خود می گذارند. آنها حتی وقت اضافه کردن نمادها، مرزها یا یک فیلتر رنگی ساده را ندارند! همه این موارد می توانستند فوراً عکس را ارتقا دهند و گرافیک ها را منحصر به فرد برای برند خود کنند!

در این مثال بنر خلاقانه، از یک مرز ساده برای نمایش بیشتر ساختار استفاده کرده و چشم را به خود جلب می کنند. و سپس آنها به شکل صورتی صاف اضافه کردند تا متن واقعاً پاپ شود.

به طور کلی، آنها بدون استفاده از هیچ گونه حیله گرایی که از پیام منحرف می شود، یک بنر بسیار جذاب ایجاد کردند.

2.​​یک اسپلش رنگ روشن را به مینیمالیسم اضافه کنید

پالت های رنگی زنده یکی از بزرگترین روندهای طراحی گرافیکی در سال جاری است. با مارک های گسترده ای مانند اپل، Spotify و گوگل آنها را به زرادخانه بازاریابی و طراحی خود اضافه می کنند. می توانید از این رنگ های روشن استفاده کنید تا کمی چیز اضافی به بنر مینیمالیستی خود اضافه کنید. در بنر ها، سازندگان از یک شیب زنده برای جلب چشم استفاده کردند.

بعلاوه با طراحی ساده ای که در بقیه بنر استفاده می شود، بسیار مناسب است. و این رویکرد آرمان های حداقلی را در استفاده از تنها چیزی که برای رسیدن به یک نکته ضروری ندارید، کنار نمی گذارد.

3. از یک پس زمینه بنر ساده استفاده کنید که به راحتی قابل تغییر باشد

در تلاش برای ایستادگی در این سال، برخی از افراد از پیشینه بنرهای بسیار پیچیده استفاده می کنند. یا آنها فقط یک عکس سهام تا حدودی مرتبط را روی بنر خود بکشند و روزی با آن تماس بگیرند. پیش زمینه های پیچیده بنر برای برخی از انواع رویدادها کار می کند، اما گاهی بهتر است که آن را ساده نگه دارید.

در اکثر بنر ها، می بینید که در تمام بنر از یک پس زمینه صاف ساده استفاده کرده اند. همانطور که مشاهده می کنید، اطلاعات با این رویکرد به کانون اصلی بنر تبدیل می شوند.

از همه مهمتر، با یک پس زمینه صاف، می توانید به راحتی طرح رنگ بنر خود را تغییر دهید تا متناسب با موقعیت های مختلف باشد. همچنین می توانید از این طریق به راحتی از الگوی بنر برای رویدادهای آینده استفاده کنید.

 

 تمام کاری که باید انجام دهید این است که یک بار کلیک کنید تا رنگ های برند خود را به بنر اضافه کنید. با یک کلیک دوم، می توانید مبادله ای را که رنگ ها ظاهر می شوند، مشاهده کنید:

4. متن خود را با لایه ها و عمق ها پاپ کنید

متن پررنگ یکی از بزرگترین روند طراحی گرافیکی در سال جاری است. بیشتر به این دلیل که این نوع متن پرش خواهد شد و توجه شما را به خود جلب می کند و در صفحه های با کیفیت بالا شگفت انگیز به نظر می رسد. بنابراین انتظار داشته باشید که فونتهای جسورانه را در همه فیدهای رسانه های اجتماعی امسال مشاهده کنید.

اگر می خواهید متن جسورانه خود را به سطح بعدی برسانید، توصیه می کنم هدایت نایک را دنبال کنید. در این مثال بنر، متن جسورانه خود را در لایه های مختلف از هم جدا کرده و بسیار باورنکردنی به نظر می رسد.

نمونه ای از بنر مانند این قطعاً در زندگی واقعی و در رسانه های اجتماعی بالاتر از سر و صدا خواهد ایستاد.

 

5.یک نسخه سبک و تاریک از بنر خلاق خود ایجاد کنید

توییتر یکی از اولین غول های فناوری بود که یک حالت سبک و تاریک را به پلت فرم خود اضافه کرد. اکنون تقریباً همه شرکت های بزرگ فناوری آن را با برنامه خود شامل می شوند. آنها دیدند که می توانند با ایجاد انعطاف پذیری کارها، تجربه کاربر خود را بهبود بخشند.

 

دلیل این امر این است که بسته به شرایط، یک پیش زمینه سبک باعث می شود همه چیز بهتر به نظر برسد و برعکس.

 

به نظر من هنگام طراحی بنر، مهم است که این ایده را در ذهن داشته باشید. بعضی اوقات بنر شما روی یک دیوار تاریک دیده می شود، و بعضی اوقات در فید رسانه های اجتماعی سفید روشن دیده می شود.

این نکات در طراحی پوستر شما را نجات می دهند

این نکات در طراحی پوستر شما را نجات می دهند

1. از تصاویر دست ساز استفاده کنید تا به پوستر خود حس و حال بازیگوش دهید

من به دلایلی که دلم از قلم های دستبند خوشش می آید، علاقه زیادی به استفاده از تصاویر دست ساز دارم. هر دوی آنها می توانند کمی سرگرم کننده و غریب به هر پوستری اضافه کنند. بعلاوه، نمادها می توانند پوستر را بسیار واقعی جلوه دهند، حتی اگر توسط یک شرکت عظیم ایجاد شده باشد. اگر تصاویر دست ساز مانند مارک شما متناسب با مثال شما باشند، من حتما از آنها نیز استفاده خواهم کرد. نمی توانم از مکانی بهتر از Maker Faire، که پر از خالقان عجیب است، استفاده کنم تا از تصاویر دست ساز استفاده کنم!

2. چندین ایده طراحی را برای یک ایده پوستر واقعاً خلاق ترکیب کنید

اکنون، من اعتراف می کنم که چند نمایش برای من طول کشید تا ببینم یک پوستر چقدر شگفت انگیز است. اما بعد از اینکه دقیقاً دیدم که طراح چه چیزی می خواهد بگوید، فروخته شد. الهام بخش این پوستر در واقع از هر دو رویداد، یک بازار شبانه گرفته شده است. این یک طراحی پوستر پرنعمت است.

3. از رنگ و شکل های مربوطه برای تقسیم یک برنامه پیچیده استفاده کنید

اگر می خواهید اطلاعات زیادی در مورد پوستر خلاقانه خود داشته باشید، توصیه می کنم آن را در تکه های مصرفی خرد کنید. ارائه واقعا به شما بستگی دارد و به میزان اطلاعاتی که می خواهید به اشتراک بگذارید بستگی دارد. برای سازماندهی امور می توانید از رنگ، شکل و مرز استفاده کنید. یا می توانید تمام آن ایده های طراحی را مانند آنچه در مثال پوستر رویداد ها انجام داده اید ترکیب کنید.

 به جای اینکه فقط برنامه رویداد خود را بر روی یک کاغذ خالی ذکر کنند، طراحان از رنگ و اشکال استفاده می کردند تا به زیبایی همه آن ها متصل شود.

4. جلو بروید و یک پالت رنگ جسورانه EXTRA را انتخاب کنید

ما می خواهیم این مجموعه را با نمونه ای که دوستش دارم پایان دهیم. من واقعاً چند ماه پیش این مجموعه پوسترها را دیدم و منتظر استفاده از آن در مقاله ای هستم.

 

رنگ پررنگ و جسورانه همان چیزی بود که در ابتدا چشمم را جلب کرد و من هم حدس می زنم چشم دیگر مخاطب هم باشد.

اما نکته مورد علاقه من در مورد این مجموعه پوسترها این است که برای بدست آوردن کل داستان باید همه آنها را مشاهده کنید. رنگ جسورانه و متن کمی مبهم، حس تداوم بین آنها ایجاد می کند.

به طور کلی این یکی از بهترین ایده های پوستر خلاق است که من مدت زمان طولانی دیده ام.

5. متن یا عناوین را به روشی منحصر به فرد ارائه دهید

بعضی اوقات برای بیرون آوردن پیام خود از آنجا، باید به خارج از کادر فکر کنید. به خصوص هنگامی که شما یک پوستر خلاق طراحی می کنید.

برای مثال طراح تصمیم می گیرد عنوان رویداد را به روشی خلاقانه ارائه کند. آنها به جای گذر از مسیر سنتی، متن را در چند سطر ارائه دادند. سپس آن ها از وقفه های تصادفی در کلمات استفاده کردند تا یک نقطه کانونی جالب را تشکیل دهند.

شاید خواندن این پوستر برای شخصی چند ثانیه طول بکشد، اما قطعاً مدت ها پس از این واقعیت با آنها می چسبد.

6. از کل صفحه برای طراحی پوستر خود استفاده نکنید

فقط به این دلیل که یک صفحه بزرگ برای کار با آن دارید، به این معنی نیست که باید آن را کاملاً با محتوا پر کنید. در حقیقت، استفاده موثر از فضای سفید می تواند پوستر خلاقیت شما را فوق العاده حرفه ای جلوه دهد.

7. چندین نسخه از پوستر خلاق خود را ایجاد کنید

یک گروه از افراد ممکن است عاشق ایده پوستر خلاق شما باشند، اما گروه دیگر ممکن است از آن متنفر باشند. اکنون بدون حتی معنی آن، بخش بزرگی از مخاطبان بالقوه خود را خاموش کرده اید. به دلیل این مجموعه گسترده از خوانندگان بالقوه و سلیقه های متنوع آنها، توصیه می کنم چند پوستر خلاق متفاوت را ایجاد کنید. همانطور که در نمونه های مربوط به پوستر آینده نگر مشاهده می کنید، آنها چند پوستر مختلف را برای رویداد واحد خود طراحی کردند.