کاتی تخصصی برای ماندن در بالای آخرین روندهای طراحی وب (فصل دوم)

  نکاتی تخصصی برای ماندن در بالای آخرین روندهای طراحی وب (فصل دوم)

5- در کنفرانس ها / رویدادهای شبکه شرکت کنید

محدود کردن یادگیری شما فقط به آنچه می توان در پشت صفحه رایانه انجام داد آسان است، اما حضور در رویدادها به صورت آفلاین بسیار ارزشمند است. نه تنها شما را به شنیدن سخنرانان زنده در مورد روند طراحی وب می آموزد، بلکه این یک راه عالی برای شبکه سازی با حضور دیگران است. به جای اینکه صرفاً به عنوان آواتار شناخته شود، نشان دادن شخصیت شما به چهره ممکن است در آینده به باز کردن درها کمک کند.

به مایل اضافی بروید: هر بار که در یکی از این رویدادها شرکت می کنید، خود را به چالش بکشید تا حداقل پنج کارت ویزیت جمع کنید و از آنها استفاده کنید. اگر واقعاً شجاع هستید، حتی می توانید خود را با سخنران اصلی معرفی کنید!

6. به پادکست های مرتبط با طراحی گوش دهید

 

گوش دادن به پادکست ها راه بسیار خوبی برای شنیدن تکنیک ها و ایده های جدید رهبران فکر در سراسر صنعت است. این روشی آسان برای معرفی خود با اطلاعات جدید و بدون ترک آسایش در خانه خود است. حتی می توانید هنگام کار کردن یا در اتومبیل هنگام کار کردن به آنها گوش دهید!

 

به مایل اضافی بروید: هنگام گوش دادن به این پادکست ها، تمام توجه خود را به بلندگو اختصاص دهید. یک نوت بوک را در دست خود نگه دارید تا جالبترین موارد را یادآوری کنید!

7. برای الهام بخش وب سایت ها را مرور کنید

 

یکی از بهترین راه های تازه ماندن به عنوان یک طراح این است که به خودتان اجازه دهید از طراحی های همسالان خود الهام بگیرید. چه توسط یک تازه کار یا یک حرفه ای فصلی طراحی شده باشد، هر طراحی می تواند چیزی را در مورد آنچه (یا چه چیزی) انجام دهد به شما یاد دهد.

 

به مایل اضافی بروید: هر زمان که به یک وب سایت یا عنصر طراحی خاصی علاقه مند شدید، آن را در پوشه رایانه خود ذخیره کنید. با نگه داشتن مجله الهام بخش مجازی، به راحتی می توانید برای ایده های خود به موارد دلخواه مراجعه کنید!

8- در آموزش های آنلاین شرکت کنید

 

دوره های طراحی وب شما مهارت های اساسی و آموزش لازم برای کار در صنعت را در اختیار شما قرار می دهد، اما این بدان معنی نیست که شما نمی توانید به تنهایی برخی از مطالب جالب را یاد بگیرید! صدها آموزش در دسترس است که به شما کمک می کند مهارت های جدیدی را به مجموعه خود اضافه کنید.

 

به مایل اضافی بروید: خود را به چالش بکشید تا از منطقه راحتی خود خارج شوید. اگر به طور معمول از یک تکنیک خاص استفاده می کنید، با یک روش جایگزین خنجر بزنید. سعی کنید هر ماه یک مهارت جدید یاد بگیرید!

 

 

بنابراین علاوه بر دوره های اختصاصی، اکنون تعداد انگشت شماری از ترفندهای جدید را نیز در آستین خود دارید تا به شما کمک کند در آخرین روند طراحی وب به روز باشید.

 

در بالای کارهای مدرسه، خانواده و شاید حتی یک شغل قرار گرفته است، شاید به نظر برسد که شما وقت کافی برای گذراندن وقت داشته باشید. اما حتی در نظر گرفتن فقط 10 دقیقه در روز برای تمرکز روی چند مورد از این تاکتیک ها به تیز نگه داشتن مهارت ها و رشد ذهن شما کمک می کند.

 

این تاکتیک ها می توانند نقش بسزایی در کمک به شما در برجسته کردن کارفرمایان آینده داشته باشند. اما هنگامی که شما یک کار را پیدا کردید، کار دیگر تمام نمی شود. این مقاله را علامت گذاری کنید تا مفید واقع شود زیرا به عنوان یک طراح وب، همیشه باید تشنه دانش بیشتر باشید!

 

برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد طراحی وب و سایر مشاغل موجود در صنعت طراحی، راهنمای رایگان شغلی طراحی ما را امروز بارگیری کنید!

نکاتی تخصصی برای ماندن در بالای آخرین روندهای طراحی وب

نکاتی تخصصی برای ماندن در بالای آخرین روندهای طراحی وب

به عنوان یک دانشجو که مدرک طراحی وب را کسب می کند، باید احساس اطمینان کنید که مهارت ها و تکنیک های لازم را برای ایجاد یک پایه محکم در حال یادگیری است. اما واقعیت این است که، مانند بسیاری از صنایع، دنیای طراحی به طور مداوم در حال تحول است. به همین دلیل، ماندن در بالای آخرین روند طراحی وب برای موفقیت شما بسیار مهم است.

 

با ظهور هر سال تکنیک ها و فناوری های جدید، مهم است که مطمئن باشید که از آخرین روند طراحی وب عقب نمی مانند. تحصیلات شما، همراه با شور و شوق برای ادامه شکوفایی به عنوان یک طراح، هنگام رسیدن وقت کار برای ورود به نیروی کار، شما را تند و تیز نگه می دارد.

 

بنابراین برای کمک به شما در سازماندهی در تلاشهای توسعه حرفه ای خود، ما نکات و ترفندهایی را برای کمک به شما در کنار ماندن در آخرین روند طراحی وب تهیه کرده ایم. اینها تاکتیک های واقعی است که کارشناسان صنعت با ما به اشتراک گذاشته اند، بنابراین توجه جدی داشته باشید.

1. وبلاگ های طراحی وب را بخوانید

 

نگه داشتن زبانه ها در وبلاگ های طراحی وب برتر یک راه عالی برای نگه داشتن انگشت خود بر روی نبض صنعت است. اما مراقب باشید زیرا تعیین اینکه کدام روند ارزش اتخاذ را دارند و کدام یک از خسارت هاست، دشوار است. اگر متوجه چندین وبلاگ در مورد همان موضوع، روند یا تکنیک هستید، شایسته است که بدانید.

 

به مایل اضافی بروید: وقتی با یک پست جالب در وبلاگ روبرو شدید، در بخش نظرات فکر یا سؤالی را به اشتراک بگذارید. این یک روش عالی برای جرقه گفتگو و شروع به ایجاد روابط با دیگر طراحان وب است!

2. رهبران صنعت را در توییتر دنبال کنید

 

به عنوان یک طراح وب مشتاق، همیشه هوشمندانه است که می توانید هنگام دریافت آنها نکات مثبت را کسب کنید. توییتر ابزاری برجسته برای به دست آوردن افکار و ایده های لحظه به لحظه از بزرگترین نام های صنعت است. با دنبال کردن متخصصان این زمینه، به آنچه می خواهید روی آن کار کنید و تکنیک هایی که استفاده می کنید، سلیقه می گیرید.

    برد فراست ،brad_frost

 

به مایل اضافی بروید: وقتی در Twitter پیدا کردید طراحانی که ارزش دنبال کردن را دارند، آنها را به یک لیست توییتر اضافه کنید. این باعث می شود که زبانه ها را روی آنها آسان نگه داشته و هرگونه برنامه مفید را بازخوانی کنید.

3. به سازمانهای طراحی حرفه ای بپیوندید

 

عضویت در این سازمانها فواید بیشماری دارد. نه تنها با سایر اعضا روابط برقرار خواهید کرد بلکه همچنین فرصتهای منحصر به فردی برای شرکت در رویدادها خواهید داشت. اکثر این باشگاه ها همچنین خبرنامه هایی را منتشر می کنند که روندهای جدید صنعت را برجسته می کند.

به مایل اضافی بروید: در مورد سازمانهای مختلفی که فصلهای منطقه شما دارند تحقیقاتی انجام دهید. هنگامی که تعیین کردید کدام یک برای شما مناسب تر است، به یک عضو فعال تبدیل شوید و به جامعه کمک کنید. اگر در منطقه شما فاقد فصل است، مهارت های رهبری خود را تمرین کنید و یکی را شروع کنید!

4- در انجمن های طراحی شرکت کنید

 

انجمن های طراحی وب فرصتی بی نظیر برای تعامل با سایر طراحان ارائه می دهند. آنها می توانند برای حل مشکلات، یادگیری تکنیک های جدید و گزاف گویی ایده ها از یکدیگر استفاده شوند. با شرکت در این جوامع، می توانید نظرات در مورد روندهای جدید بشنوید.

به مایل اضافی بروید: به جای اینکه فقط به عنوان تماشاگر از طریق این بحث ها بخوانید، درگیر عمل شوید! سوالات خود را ارسال کنید، نظرات خود را به اشتراک بگذارید و با دیگر طراحان ارتباط برقرار کنید.

 

سؤالات مصاحبه با طراحی دیجیتال

سؤالات مصاحبه با طراحی دیجیتال:

-چه چیزی را می توان انتظار داشت و چگونه آماده می شود

 

طبق گفته دفتر آمار کار، تقاضا برای طراحان گرافیک و هنرمندان و انیماتورهای چندرسانه ای تا سال 2020 ادامه خواهد یافت. با این حال، این احتمال وجود دارد که رقابت در این زمینه نیز رشد کند.

 

از آنجا که ممکن است یک طراح دیجیتالی در مرحله شکار شغلی با آن روبرو شود، ممکن است تعجب کنید که متقاضیان چگونه می توانند خود را در مصاحبه مستقل جلوه دهند. به گفته جنیفر آیوت، معاون دانشکده طراحی کالج راسموسن، سه کلید وجود دارد. او می گوید برای دستیابی به یک کار طراحی دیجیتال، متقاضی باید آماده شود، نشان دهد که همه کاره بوده و انعطاف پذیر هستند.

 

قبل از اینکه شغل خود را بدست آورید، باید مصاحبه کنید. در طراحی دیجیتال شما نمی توانید این کار را بدون پرتفوی عالی انجام دهید. کالج راسموسن دوره ای را برای توسعه نمونه کارها چندرسانه ای ارائه می دهد تا به دانشجویان کمک کند تا بهترین کار خود را سازماندهی و برجسته کنند. کارشناسان پیشنهاد می کنند برای نشان دادن تطبیق پذیری خود، سه مهارت یا سبک مختلف هنری را که در آن استعداد دارید نشان دهید. آیوت همچنین دانشجویان طراحی دیجیتال را تشویق می کند تا چندین پروژه را در پرتفوی خود داشته باشند که مربوط به مدرسه نباشد.

 

آیوت می گوید: "حتی اگر مجبور شوید کارهایی را انجام دهید که هزینه آن را پرداخت می کنند، پرداخت می شود." "نمایش یک کارفرمای بالقوه که می توانید از ابتدا تا انتهای یک مشتری واقعی تحویل بگیرید، باعث احترام و اعتبار بیشتری خواهد شد."

 

آماده سازی در اینجا متوقف نمی شود. هنگامی که مصاحبه را تضمین کردید، باید آماده شوید که می توانید به آنها نشان دهید. شانس اینکه شما یکی از صدها نفر هستید که برای همان کار درخواست می کنید. آیتوت می گوید اولین چیزی که یک کارفرمای بالقوه می خواهد بداند بیشتر در مورد رسمی بودن و صلاحیت نرم افزار شماست. آماده باشید تا به آنها بگویید از چه برنامه هایی برای پروژه های مختلف مانند طراحی وب، ویرایش فیلم و غیره استفاده خواهید کرد.

 

دوم، آیوت می گوید آماده است تا به سؤالات مربوط به نحوه مدیریت جریان کار پاسخ دهد. برای توضیح همه چیز از ابتدا تا انتها آماده باشید.

 

این ایده چطور به ذهنت رسید؟ چگونه می خواهید رنگ ها و قلم های خاصی را تحقیق و انتخاب کنید؟ آماده باشید تا توضیح دهید که چرا تمام مراحل پیش برنامه نویسی مبتنی بر تئوری را که انجام داده اید، انتخاب کرده اید، تمام راه چگونگی ارائه پروژه به مشتری.

 

اگر می توانید تولید مفهوم، اجرای نرم افزار و ارائه خود را توضیح دهید. موفقیت در طراحی به توانایی طراح در ارتباط عاطفی به یک پروژه و انتقال آن ارتباط عاطفی با مخاطب بستگی دارد.

 

کارفرما می خواهد ببیند که شما می توانید فکر کنید، عمل کنید و صحبت کنید، که شما توانایی و مهارت کافی دارید. این همه مربوط به تئوری طراحی است. "

 

سرانجام، آیوت می گوید که یک کارفرمای بالقوه می خواهد بداند چه چیزی متقاضی را تیک می زند و چه نوع پروژه هایی را برای ادامه کار خود می کند. او می گوید برای دیدن این موارد به عنوان فرصتی برای برجسته کردن مهارت های دیگر، علاقه های ویژه و نشان دادن اینکه می توانید متنوع باشید. به مصاحبه کننده بگویید چه نوع دیگری از پروژه ها را دوست دارید با نرم افزاری که استفاده می کنید انجام دهد.

 

آیوت می گوید: "کارفرمایان انتظار دارند آموزش هایی را انجام دهند، اما آنها می خواهند پتانسیل های شما و کارهایی را که می توانید با آن نرم افزار انجام دهید، ببینند."

 

همه کارفرمایان فارغ از صنعت، دوست دارند متقاضیانی را با اشتیاق ببینند که مشتاق و مایل به یادگیری هستند، بازیکنان چند وجهی و تیمی هستند. آیوت می گوید در طراحی دیجیتال نیز مهم است که بتوانیم با فناوری روزافزون سازگار شویم. او می گوید هر چند سال یکبار تغییرات و بروزرسانی های گسترده نرم افزاری رخ می دهد و برای موفقیت در این زمینه باید آمادگی و تمایل داشته باشید.

 

توصیه شخصی آیتوت برای طراحی دانش آموزان این است که از حباب خود خارج شوید، جستجوی شغلی خود را گسترش داده و برای جابجایی باز باشید.

 

او می گوید: "اولین کار من در خارج از مدرسه 2،000 مایل دورتر بود." وی گفت: "این یکی از بهترین حرکاتی بود که تا به حال انجام داده ام زیرا درهای زیادی را برای من باز کرد. خود را به فرصت و مکانهای جدید نزدیک نکنید. این می تواند بهترین حرکتی شغلی باشد که تاکنون انجام داده اید. "

آیا نمونه کارهای طراحی گرافیکی شما بر متخصصان تاثیر می گذارد؟ فصل دوم

سوال 3: اگر هنوز نمونه های زیادی ندارم چه می شود؟

پاسخ سریع: خوب است! از مثال های دنیای واقعی استفاده کنید و روند خلاقیت خود را توضیح دهید.

 

اول و مهمتر از همه، Chanelle Henry از درجه های اخیر می خواهد که از قرار دادن پروژه های مدرسه در نمونه کارها خودداری کنند. او می گوید که در تجربه خود، بسیاری از مدیران استخدام اعتبار کمی به بخشی از کارهایی که در یک "شرایط واقعی" اجرا نشده اند، اعتبار کمتری می دهند.

 

این یکی از اصلی ترین دلایلی است که برای دانشجویان مهم است که بتوانند تجربه لازم را کسب کنند، چه از طریق کارآموزی یا کار داوطلبانه.

 

به عنوان یک دانشجوی طراحی گرافیک یا مدرک تحصیلی اخیر، ممکن است نگران باشید که هنوز نمونه های کافی را برای جمع آوری نمونه کارهای خود به دست نیاورده اید. اما مطمئن باشید، این به معنای لزوماً به معنای واجد شرایط بودن برای موقعیت نیست.

 

به عقیده مولر، یک فارغ التحصیل اخیر می تواند با اضافه کردن توضیحی از روند تفکر مورد استفاده، از جمله استراتژی ها و موانع موفقیت آمیز، مقدار محدودی از مطالب را جبران کند. او همچنین توصیه می کند برخی از طرح ها یا نت هایی را که به شما در رسیدن به محصول نهایی خود کمک می کند، توصیه کند.

سؤال چهارم: از چه فرمی باید برای نمونه کارها استفاده کنم؟

پاسخ سریع: یک نسخه دیجیتالی ایجاد کنید، اما برای نشان دادن مثال های فیزیکی آماده باشید.

 

بسیاری از طراحان با استفاده از قالب دیجیتالی یا چاپی در سبد خود مبارزه می کنند. به گفته کارشناسان، جواب سیاه و سفید نیست.

 

در حقیقت، متخصصانی که با آنها صحبت کردیم، روشن کردند که محتوای نمونه کارها شما نسبت به فرمی که نمایش داده می شود وزن بیشتری دارد.

 

سندی می گوید: "اگر شما یک طراح عالی باشید، به هر مدلی یا فرمی ترجمه می کند."

 

هنگامی که تحت فشار قرار بگیرند، متخصصان ما قبول کردند که قالب بستگی به موقعیت خود دارد. آنها گفتند: در حالی که یک سبد دیجیتال ضروری است، مواردی وجود دارد که ارائه وثیقه چاپی همه تفاوت ها را ایجاد می کند.

 

به عنوان مثال، اگر می خواهید موقعیتی برای طراحی بروشورها یا کارت ویزیت ها قرار دهید، بهتر است برای نشان دادن نمونه های فیزیکی کار خود آماده باشید ،

 

وی می افزاید: این مهم است که ثابت کنید چگونه می دانید چگونه یک طرح به یک محصول نهایی تبدیل می شود. این به او نشان می دهد که می دانید چگونه از نقطه A به نقطه B برسید.

سوال 5: آخرین مراحل برای به پایان رساندن نمونه کارها من چیست؟

پاسخ سریع: یک جفت چشم دوم را  به دیدن کارهایتان دعوت کنید.

 

فقط به این دلیل که نمونه کار خود را جمع آوری کرده اید، به این معنی نیست که کار شما کامل است. یکی از رایج ترین اشتباهاتی که Sandy در یک نمونه کار طراحی گرافیکی با آن روبرو می شود، عدم ویرایش است.

 

 آیا نمونه کارهای طراحی گرافیکی شما بر متخصصان تاثیر می گذارد؟

نه تنها باید برای گرامر و کیفیت کار در حال ویرایش باشید، بلکه باید مطمئن باشید که نمونه کارها نیز به صورت منطقی ارائه می شود. سندی می گوید، مدیران استخدام مشغول کار هستند و باید بتوانند به سرعت کار خود را انجام دهند، بنابراین سازمان مهم است.

 

مهم نیست که فکر کنید نمونه کارهای شما چقدر عالی است، به گفته مولر، یک جفت چشم دیگر بی ارزش است. بازخورد صادقانه - خواه از استاد یا همتای شما - قبل از ارائه نمونه کارها خود به یک کارفرمای بالقوه ارزشمند است.

یک کلمه نهایی

 

امیدوارم این توصیه از مدیران استخدام طراحی، درک بهتری در مورد چگونگی استفاده حداکثری از سبد طراحی گرافیک شما داشته باشد.

 

بعد از اینکه قالب مناسب را انتخاب کردید و بهترین نمونه های کار خود را انتخاب کردید، احساس راحتی کنید تا تخیل و اصالت به سبد خود اضافه کنید. مرور پرتفوی طراحی گرافیک از دیگر متخصصان می تواند ایده ها و الهام بخش خوبی به شما بدهد.

آیا نمونه کارهای طراحی گرافیکی شما بر متخصصان تاثیر می گذارد؟

آیا نمونه کارهای طراحی گرافیکی شما بر متخصصان تاثیر می گذارد؟

این که آیا شما به تازگی سفر خود را به سمت درجه یک شدن در طراحی گرافیک شروع کرده اید یا به خط پایان نزدیک شده اید، هنوز خیلی زود نیست که به فکر سبد طراحی گرافیک خود باشید.

 

طراحی گرافیک یک صنعت تجسمی است و نمونه کارها شما درباره مهارت های شما صحبت می کند.

 

 "به عنوان یک طراح گرافیک، شما مگر اینکه یک نمونه کارها را داشته باشید، وجود ندارد."

 

با تأکید بسیار زیادی که بر روی نمونه کارها شما وجود دارد، مطمئناً ارزش افزوده اضافی برای فراموش نشدنی آن دارد. از این گذشته، یک نمونه کار عالی می تواند به دعوت مصاحبه تبدیل شود.

 

ما برخی از مشاوره از مدیران استخدام در طراحی را برای کمک به پاسخ به پنج سؤال متداول در مورد پرتفوی طراحی گرافیک جمع آوری کرده ایم.

سؤال 1: چه نوع کارهایی را باید در سبد خود بگنجانم؟

سوال 2: چند نمونه از نمونه کارها را باید شامل کنم؟

سوال 3: اگر هنوز نمونه های زیادی ندارم چه می شود؟

سؤال چهارم: از چه فرمی باید برای نمونه کارها استفاده کنم؟

سوال 5: آخرین مراحل برای به پایان رساندن نمونه کارها من چیست؟

با ما باشید تا این سوالا ت را پاسخ دهیم... مطمتم از این مقاله می توانید نکات بسیار زیادی را یاد بگیرید....

سؤال 1: چه نوع کارهایی را باید در سبد خود بگنجانم؟

پاسخ سریع: انواع کارهایی را که مربوط به موقعیت است، درج کنید.

 

وقتی تصمیم گرفتیم که قطعات را در سبد خود بگنجانید، همه مدیران استخدام کننده ما با آنها صحبت کردند که توافق کردند که شما باید کارهای مختلفی را برای برجسته سازی سازگاری خود درج کنید.

 

ددی موئلر، مدیر خلاق شرکت چاپ آنلاین چاپ بعدی روز گفت: تنها چیزی که لازم است یک مدیر برای جلب توجه مدیر و نتیجه مصاحبه باشد.

 

همچنین به گفته شانی سندی، مدیر خلاق در S&P Capital IQ در شهر نیویورک، آشنایی با مشخصات شغلی که به دنبال آن هستید نیز بسیار مهم است.

 

او توضیح می دهد که اگر به دنبال یک طراح تعاملی است و نمونه کارها فقط قطعات چاپی را شامل می شود، بلافاصله نامزد را برای اتلاف وقت خود حذف می کند. باورتان می شود؟ به همین سادگی...

سوال 2: چند نمونه از نمونه کارها را باید شامل کنم؟

پاسخ سریع: روی کیفیت تمرکز کنید، نه کمیت.

 

بعد از اینکه انتخاب کردید که کدام نمونه ها را در نمونه کارها خود بگنجانید، باید آن را به بهترین شکل محدود کنید. سندی می گوید، این مسئله انتخاب کیفیت بیش از کمیت است وقتی که به سبد طراحی گرافیک شما می آید.

 

او توضیح می دهد که بهتر است پنج قطعه خوب و طراحی شده را از 15 مورد غیر مرتبط برجسته کنید. شما همچنین باید آماده باشید تا درباره کار خود و سخنان دلسوزانه صحبت کنید و چرا تصمیماتی را که گرفتید گرفته اید. این مساله برای آینده کاریتان بسیار مهم است..

 

"خیلی از" طراحان "اصلاً طراح نیستند، بلکه آنچه من" تکنسین دیجیتال "می نامم" می گوید: "بروس میشکین از Pinpoint Mobile. او اینها را افرادی توصیف می کند که راه حل نرم افزار طراحی گرافیک را می دانند اما از نظر طراحی کمی برخوردار هستند.

 

بنابراین مطمئن شوید که در به اشتراک گذاشتن افکار خود - اعم از انتزاعی و فنی - در مورد کار خود اطمینان دارید تا بتوانید درک خود را از اصول طراحی برجسته کنید.

راهنمای سریع آهنگ در مورد چگونگی تبدیل شدن به یک طراح وب (فصل دوم)

راهنمای سریع آهنگ در مورد چگونگی تبدیل شدن به یک طراح وب (فصل دوم)

مبلغ متوسط ​​سال 2012 برای طراحان گرافیک 44150 دلار بود، در حالی که توسعه دهندگان وب طبق دفتر آمار کار 626200 دلار درآمد داشتند. * رشد پیش بینی شده برای زمینه طراحی گرافیک 7 درصد است، در حالی که پیش بینی می شود زمینه توسعه وب 20 درصد رشد کند 2012-2022 به عنوان یک قانون اساسی برای طراحان وب، هرچه در زمینه کد نویسی و توسعه وب مهارت بیشتری داشته باشید، تقاضا بیشتری خواهید داشت - که به طور معمول به دستمزدهای بالاتر تبدیل می شود.

برای تبدیل شدن به یک طراح وب چه آموزش هایی لازم است؟

 

این درست است - همه طراحان وب برای کار در این زمینه نیاز به آموزش دانشگاه ندارند. نمونه های مختلفی از افراد با استعداد و کارگر وجود دارد که توانستند مهارت های فنی مورد نیاز خود را برای تبدیل شدن به یک طراح وب به خود بیاموزند.

 

با این حال، تحصیل در کالج می تواند یک لایه اضافی از ناامیدی را در طول جستجوی کار شما ایجاد کند. خواه دوست دارید یا نه، شرکت ها دوست دارند ریسک در استخدام و با رقابت زیاد برای مشاغل طراحی سطح ورودی را به حداقل برسانند، تحصیلات دانشگاهی می تواند به عنوان یک تمایز دهنده خدمت کند. کسب مدرک همچنین می تواند به کارفرمایان نشان دهد که شما جدی و به هنر و صنعت خود اختصاص دارید.

 

برای نشان دادن این نکته، ما از نرم افزار تجزیه و تحلیل شغلی در زمان واقعی از Burning-Glass.com استفاده کردیم تا 44،820 ارسال شغل طراحی وب در سطح ورودی را طی یک سال گذشته شناسایی کنیم. ** تجزیه و تحلیل سطح تحصیلات مورد نیاز برای این شغل ها نشان داد 88 درصد کارفرمایان ترجیح می دهند که نامزدها حداقل دارای مدرک لیسانس باشند. در حالی که برخی از این کارفرمایان ممکن است برای انصراف از این الزام یک طراح با ترکیب و تجربه و مهارت مناسب آماده باشند، ممکن است برای یک نامزد بدون مدرک دانشگاهی نبرد سختی باشد.

در مورد نمونه کارها چطور؟

 

زیبایی طراحی وب این است که برخلاف بسیاری از حرفه ها، شما به راحتی می توانید کارفرمایان بالقوه را نشان دهید - نه به آنها بگویید چه چیزی در سبد کاری خود قادر هستید. وب سایت نمونه کارها راهی عالی برای طراحان وب است که می توانند مهارت های خود را با برجسته کردن کارهای قبلی یا پروژه هایی که ایجاد کرده اند نشان دهند.

 

آیوت می گوید: "یک سبد قوی که در یک رزومه موجود است بسیار مهم است زیرا این کار را به یک متقاضی شغلی می دهد که مهارت های خود را نشان بدهد - تا آن زمان - آنها احتمالاً مجبور نخواهند بود حتی با یک کارفرمای بالقوه صحبت کنند."

 

ممکن است در ساخت نمونه کارها به عنوان یک طراح جدید، مجبور به خلاقیت شوید و حاضر به فداکاری شوید. آیوت می گوید شما نباید از جستجوی پروژه ها یا کارهایی که ممکن است در هنگام شروع کار چندان پر سود باشند نترسید. او به عنوان یک طراح تازه کار معتقد است که داشتن پایه و اساس کار با کیفیت برای نشان دادن به مشتریان یا کارفرمایان بالقوه مهمتر از آن است که نگران خط اصلی باشید.

 

Ayotte می گوید: "هنگام ساخت نمونه کارها خود مهم است که به دنبال هرچه بیشتر کار آزاد و حرفه ای باشید." "سازمان های محلی مانند کلیساها و غیر انتفاعی مکان خوبی برای شروع هستند. هر سازمانی نیاز به وب سایت دارد و اغلب اوقات این مکان هایی است که بودجه لازم برای استخدام طراحان با تجربه را ندارند."

 

به گفته آیوت، نه تنها ارائه خدمات طراحی داوطلبانه به سازمانهای محلی، تجربه حرفه ای را به دانشجویان می دهد، بلکه این کارفرمایان آینده را که در جوامع خود نیز درگیر هستند نشان می دهد.

سریع حرکت کنید

 

آیا شما آماده هستید تا بتوانید شاهکار بعدی اینترنت را طراحی کنید؟

راهنمای سریع آهنگ در مورد چگونگی تبدیل شدن به یک طراح وب

راهنمای سریع آهنگ در مورد چگونگی تبدیل شدن به یک طراح وب

آیا تاکنون از وب سایتی بازدید کرده اید که طراحی آن بسیار خیره کننده بوده است و فقط باید چند ثانیه در آن بنشینید و در حیرت به آن خیره شوید؟ از کجا هر جنبه ای از سایت، از طرح تا فونت، شبیه یک اثر هنری با هنر دقیق است؟ از کجا تقریباً صدمه ای برای بازگشت به وب سایت فرومایه دارید؟ جایی که شما نمی توانید کمک کنید اما نمی دانید چه کسی این قلاب را ساخته است و چه کاری انجام داده اند تا آن را تماشایی کنند؟

 

این دقیقا جذابیت برای تبدیل شدن به یک طراح وب است. ساعت ها در جستجوی آن مکان شیرین جذابیت های بصری و عملکردها، ساعت جزئیات خود را صرف جزئیات وب سایت می کنید. این می تواند خسته کننده باشد، اما وقتی سرانجام با هم جمع شد، ارزش این را دارد!

 

اگر نمی دانید چگونه در این زمینه چالش برانگیز و در عین حال پاداش دهنده شروع به کار کنید، به جای مناسب رسیدید.

طراحان وب چه می کنند؟ و به چه مهارت هایی نیاز دارند؟

 

خط بین طراح وب و توسعه دهنده وب به طرز چشمگیری تار شده است. در گذشته طراحان کاملاً متمرکز بر طرح بصری و ارائه یک وب سایت بودند. طراحان وب امروزی حداقل باید درک کاملی از HTML، CSS، Javascript / jQuery و PHP داشته باشند. در حالی که ممکن است طراحان مسئولیت کدگذاری کامل وب سایت در این زبانها را نداشته باشند، دانش در مورد زبانها و محدودیتهای آنها هنگام رسیدن زمان اجرای طرح به شما کمک خواهد کرد.

 

Ayotte می گوید: "اگر نمی دانید که چگونه با یک برنامه نویس ارتباط برقرار کنید و طرح های شما به واقعیت بیفتد، کار در یک سازمان بسیار دشوار خواهد بود."

 

یادگیری این زبانها بخش "وب" بودن یک طراح وب را پوشش می دهد، اما یادگیری مهارت های طراحی لازم نیز به همان اندازه مهم است. برای مبتدیان، ضروری است که شما در نرم افزار Adobe Creative Suite از جمله Photoshop، Illustrator، InDesign و Dreamweaver کاملاً آگاه باشید. این برنامه ها به شما امکان می دهند تا کلیه گرافیک ها و مواد بصری لازم را برای طرح کردن یک طراحی سایت ایجاد کنید.

 

آیوت می گوید، علاوه بر این مهارت های مبتنی بر فناوری، شما نیاز به درک اصول طراحی کلی مانند تئوری رنگ، استفاده از فضا، تایپوگرافی و چگونگی تأثیر این عوامل در دسترسی به وب سایت و تجربه کلی کاربر دارد.

 

اگر فکر می کنید طراح وب فقط به این معنی است که تمام روز پشت یک کامپیوتر در تنهایی می نشینید، اشتباه می کنید! در حالی که مهارت فنی بسیار مهم است، طراحان وب هنوز باید یاد بگیرند که ارتباط برقرار کنند. آیوت می گوید بسیاری از مشتری ها ایده خوبی را در مورد دستیابی به وب سایت خود دارند اما ممکن است با بیان آن شفاف باشند این به عنوان یک طراح وظیفه شماست که قبل از شروع یک پروژه جدید، سؤالات درست بپرسید و با دقت گوش دهید.

 

طرف تلنگر نیز صحیح است - در هنگام برقراری ارتباط با مشتری، مهم نیست که با رفتن به قسمت فرار از جارگون یا جزئیات فنی غیر ضروری، آنها را غرق یا اشتباه نکنید. داشتن توانایی ترجمه ایده های خود به اصطلاح لایمان، زندگی همه را آسان تر می کند.

حقوق و چشم انداز شغلی برای طراحان وب چقدر است؟

 

دستمزد طراحان وب با توجه به مهارتهای لازم و وظایف شغلی آنها می تواند بسیار متفاوت باشد. برخی از مسئولیت های طراحان وب با طراحان گرافیک نزدیک تر هستند، در حالیکه برخی دیگر که در برنامه نویسی و اجرای یک طراحی مهارت بیشتری دارند، زیر چتر توسعه دهندگان وب قرار می گیرند.

ادامه دارد...

آیا طراحی گرافیک سخت است؟ قسمت دوم

 

آیا طراحی گرافیک سخت است؟ قسمت دوم

2. پیمایش بازخورد منفی یا سوال برانگیز

بازخورد هنگامی که به شما زیبایی می بخشد عالی است، اما پس از آن دوباره، بیشتر طراحان حتی می توانند با بازخوردی که منطقی به نظر می رسند، حل کنند. بدبختانه، موضوع همیشه اینطور نیست. Olmstead توضیح داد که این یکی از ناامید کننده ترین واقعیت های طراحی گرافیک است. "شما می خواهید مشتری هایی داشته باشید که بازخورد داشته باشند. بعضی اوقات بازخورد با قوانین طراحی مخالف است و باعث می شود طراحی بدتر شود."

مهم نیست که طراحی چقدر محکم باشد، بعضی از مشتری ها کار با آنها سخت است. ممکن است ساعت ها وقت خود را صرف انجام یک لوگو کنید که دقیقاً همان چیزی است که مشتری می خواست باشد. مدرن است، نه خیلی مبهم، نام شرکت و حتی درخواست مضحک آنها برای یک پنگوئن کارتونی را شامل می شود. چند دقیقه پس از ارسال آنچه شما فکر می کنید پیش نویس نهایی است، آنها به شما اطلاع می دهند که قلم خیلی بزرگ است، رنگ ها خیلی کسل کننده و فرمت غیرقابل خواندن است. آنها Neic Comic Sans را ترجیح می دهند.

خوب، این ممکن است کمی جدی باشد، اما شما این فکر را می کنید. هنگامی که مشتری دلپذیر، نامعقول است یا نمی تواند به تخصص شما به عنوان طراح اعتماد کند، بازخورد می تواند بخش بسیار ناامید کننده ای از کار باشد.
چگونه می توانید بر آن غلبه کنید؟

ظاهرا مشتری همیشه درست است. ظاهراً شما فقط باید غرور خود را قورت دهید و کاری را انجام دهید که مشتری می خواهد. در حالی که ممکن است در برخی شرایط ضروری باشد، روشهای دیگری نیز وجود دارد که می توانید در مناطق ظریف بازخورد مشتری حرکت کنید. Olmstead تاکتیک های شخصی خود را ارائه می دهد. "احساس رایگان کنید تا آنچه را می خواهند مسخره کنند، و سپس به آن طرح و نسخه جدید به روز شده در طراحی اولیه ارسال کنید."

به این ترتیب می توانید مشتری را به آنچه می خواهید نشان دهید در حالی که هنوز گزینه بهتری به آنها می دهد. حداقل شما به آنها اطمینان خواهید داد که می توانید بازخورد را پیاده سازی کنید. در بهترین حالت، آنها ممکن است درک کنند که آنچه می خواستند در طرح اصلی شما قابل دستیابی است.

راه دیگر برای پیمایش بازخورد مشتری پیش بینی آن از ابتدا است. نیک آولا، مدیر محتوا در Visuals by Impulse، به طراحان گرافیک جوان می گوید، "هرگز از گفتن من نترسید (من نمی فهمم.) نترسید." طراحان جدید معمولاً خیلی شرمنده و شرمنده هستند که بپذیرند که با یک پروژه دست و پنجه نرم می کنند. " او می گوید، "بیاموزید که فروتنی را بپذیرید. همیشه وقتی مشتری مختصر نامشخص است، اطلاعات و راهنمایی های بیشتری بخواهید. حدس زدن در اهداف مشتری ساده ترین راه برای شروع با پای اشتباه است. "
3. فرسودگی شغلی
شما ممکن است برای طرح اول تبلیغات خود ده ها ایده داشته باشید، اما بعد از 20 یا 30 تبلیغات، ممکن است شروع به احساس دستکاری کنید. نه تنها مشتری ها چیزی را می خواهند که به نظر خوب باشد، بلکه می خواهند چیزی متفاوت به نظر برسند. هنگامی که شما 100 نوع مورد مشابه را طراحی کرده اید، الهام گرفتن از آن دشوار است.

"من اهمیتی نمی دهم که شما چه مدت طراحی کرده باشید، مرحله فرسودگی در بعضی مواقع اتفاق می افتد. طراحان جدید باید آماده شوند. خلاقیت شما محدودیت هایی دارد. شما باید از آن مراقبت کرده و دوباره آن را دوباره پر کنید - در غیر این صورت، روند شما مکانیکی و بدون احساس خواهد شد و محصولات نهایی رنج خواهند برد. "

این می تواند احساس کند که هر سایه سبز یکسان به نظر می رسد، و بسیاری از برچسب های تجاری "مدرن اما کلاسیک" یا صفحه اصلی "براق و ساده" را که شما انجام داده اید، ردیابی می کنید. اگر دقت نکنید، طراحی از بین می رود درخواست تجدید نظر
چگونه می توانید بر آن غلبه کنید؟

فرسودگی خلاق نیازی به بن بست ندارد. خواه به آن نزدیک شوید یا در میان آن باشید، Avola توصیه می کند، "استراحت منظم داشته باشید، از سلامت روان خود مراقبت کنید و قبل از شروع پروژه به خودتان از تحقیقات الهام بگیرید." به نظر می رسد شما وقت خود را تلف می کنید یا به اندازه کافی سخت کار نمی کنید اما به عنوان یک سرمایه گذاری در خود و حرفه خود فکر کنید. آنچه احساس احساس ناخوشایند می کند در آینده پرداخت خواهد کرد.

در صورت قبول هر پروژه اضافی که به آنها پیشنهاد می شود، می تواند مخصوصاً برای طراحان جوان مشکل باشد. اگرچه کسب تجربه مهم است، Olmstead هشدار می دهد که خیلی زود از این کار خودداری کنید. "توصیه من این است که در ابتدای کار بسیاری از پروژه های کوچک را انجام دهید تا یاد بگیرید چگونه مدیریت چندین مشتری، شخصیت های متعدد مشتری، برخورد با بازخورد و ایجاد نمونه کارها خود را انجام دهید."

شاید لازم باشد که کارهایی را پشت سر بگذارید - که می تواند سخت باشد - اما با تسلط بر مهارت های اساسی، می توانید مقاومت در برابر فرسودگی را شروع کنید.
آیا برای چالش آماده ای؟

از بین همه کارشناسانی که از آنها سؤال کردیم، هیچ کس نگفت که طراحی واقعی بخش سخت کار است. در حالی که احترام گذاشتن به مهارتهای شما و یادگیری ابزارهای جدید می تواند به زمان نیاز داشته باشد، این تصور، ایجاد و آزمایش است که بیشتر افراد را به این زمینه سوق می دهد. کارهایی که طراحی را احاطه می کند ممکن است در بعضی مواقع چالش برانگیز باشد، اما اگر طراحی همان چیزی است که شما دوست دارید، انتخاب باید آسان باشد.

آیا طراحی گرافیک سخت است؟

آیا طراحی گرافیک سخت است؟
سخت است و سپس سخت است. شما می دانید که هر حرفه ای چالش های خود را دارد - و بعضی اوقات این چالش ها در واقع می تواند انگیزه ای برای بازگرداندن شما به کار روزانه باشد. بنابراین آیا طراحی گرافیکی از این طریق سخت است؟ یا چالش های دیگری وجود دارد که ممکن است این حرفه را برای شما مناسب سازد؟
این طور نیست که می ترسید کار را انجام دهید. شما فقط نمی خواهید آنقدر سخت باشد که از کار لذت نبرید. طراحی طرح چشم انداز مورد علاقه یا چهره های خانواده شما ممکن است آسان باشد، اما کار با سایر طراحان، معامله با مشتری و طراحی زندگی برای زندگی همه این مشکلات را بر می انگیزد.

برای ناظر بیرونی همیشه آسان نیست که بفهمد شغل در چه مقیاس دشواری قرار دارد. به همین دلیل از کارشناسان طراحی گرافیک خواسته ایم تا نظرات صادقانه خود را در مورد آنچه که کار در این زمینه را دشوار می کند ارائه دهند - و توصیه های آنها برای طراحان جوان که امیدوارند این چالش ها را مدیریت کنند.
3 مشکلات رایج ناشی از کار در طراحی گرافیک
بنابراین متخصصان ما در مورد کار در طراحی گرافیک چه چالش برانگیزی را پیدا کردند؟ اگرچه مطمئناً این لیست جامع از چالش های بالقوه شما به عنوان یک طراح با آنها روبرو نیستید، سه مورد ذکر شده در زیر زمین زیادی را پوشش می دهد.
1. سندرم ایمپوستر
به یاد دارید وقتی اولین بار مجوز رانندگی خود را گرفتید و احساس کردید که تنها راننده جدید در جاده هستید و همه می دانند که شما به سختی برای رانندگی قطع شده اید؟ قبلاً احساس سندرم ایمپوستر کرده اید. همه این کار را می کنند، اما می تواند یک احساس ناخوشایند باشد وقتی که مربوط به زندگی حرفه ای شما باشد.

در دنیای طراحی گرافیک، به راحتی می توان احساس کرد که شما متعلق به آنها نیستید و یا لازم نیست که لوازم فنی را به عنوان یک طراح "واقعی" در نظر بگیرید. نه تنها مهارت ها و نرم افزارهای مختلف زیادی برای یادگیری وجود دارد، بلکه این چالش در ایجاد طرح های خوب وجود دارد که به نظر نمی رسد مانند آنها قبلاً یک میلیون بار انجام شده باشند. به عنوان یک طراح جدید، شما باید از خود دفاع کنید که وقتی در خارج از مکان احساس راحتی کنید، می تواند سخت باشد.

لوی اولمستید، طراح و بنیانگذار تجارت خدمات بازاریابی محتوا، اذعان می کند که این می تواند سخت ترین بخش برای شروع کار باشد. "فکرهایی مانند" من حرفه ای نیستم "،" من مثل دیگران خوب نیستم "،" نباید این کار را می کردم ". شما می خواهید این احساسات را تجربه کنید و باید با آنها مبارزه کنید. "

مانند هر چیز دیگری در زندگی، احساس فرعی می تواند شما را تعطیل کند، اما همچنین می تواند شما را به بهتر شدن انگیزه دهد. تجربه شخصی Olmstead ثابت می کند که از سندرم ایمپوستر نیز می توان به عنوان یک محرک مثبت استفاده کرد.

اولمستید می گوید: "[نگرانی های من] به من کمک کرد تا اطمینان حاصل کنم که اولین طرح هایم چیزی است که من واقعاً به آن افتخار می کردم، و من یک تن از وقت را صرف تصحیح آنها کردم."
چگونه می توانید بر آن غلبه کنید؟

جی تیز، طراح ارشد Dilate Digital، این توصیه را ارائه می دهد. "همیشه در هر پروژه ای که انجام می دهید، کاری وجود دارد که می توانید بهتر انجام دهید. تمرکز و تسلط بر یک مهارت تا زمانی که در آن عالی شوید، بسیار مفید است قبل از یادگیری چیزهای جدید. "

به عنوان یک طراح جوان، چیزهای زیادی برای یادگیری، تمرین و پالایش وجود دارد که می توانید به راحتی غلبه کنید و باور کنید که هرگز این کار را نخواهید کرد. با باریک کردن تمرکز و تسلط بیشتر بر مهارتهای کوچکتر، اعتماد به نفس خود را تقویت خواهید کرد و وقتی زمان رسیدن امتحان کردن چیزهای جدید احساس راحتی بیشتری می کند در طول راه اشتباه خواهید کرد - اما نمی توانید به آنها اجازه دهید از ادامه کار خودداری کنند.

Teves می گوید: "آموختن از خرابی های شما کلید دستیابی به نتیجه بیشتر برای حرفه طراحی شما است."

ادامه دارد....

ادامه گرافیست ها ویروسی شده اند

ادامه گرافیست ها ویروسی شده اند

4. در خلاء طراحی نکنید

طراحی گرافیک لازم نیست به تنهایی انجام شود  در واقع، این احتمالاً نباید باشد! از افراد و طرح های اطراف خود برای الهام بخش، بازخورد و همکاری استفاده کنید. حتی بیشتر از رسانه های سنتی، بازاریابی رسانه های اجتماعی به گونه ای طراحی شده است که به دلایل خوب (یا حتی بد) ویروسی شود. دریافت بازخورد از یک گروه متنوع از افراد می تواند به پر کردن نقاط کور شما کمک کند. مهم است که بدانید چگونه طراحی شما در یک زمینه بزرگتر درک خواهد شد.

 

 "تحقیق کنید. ببینید رقبای شما چه کاری انجام می دهند. " "بفهمید چه چیزی برای آنها کار می کند و چه چیزی نیست. آنها را کپی نکنید - فقط ببینید چه چیزی را می توانید از آنها یاد بگیرید. "

 

بعلاوه، بنوونتو توصیه می کند که همیشه دیگران بخواهند کار شما را مرور کنند.

 

"آنچه فکر می کنید خنده دار است ممکن است برای همه افراد توهین آمیز باشد. این درست نیست که همه مطبوعات مطبوعات خوبی هستند. " اگر هیچ چیز دیگری نیست، یک مجموعه اضافی از چشم در کارهای شما به بزرگترین توصی B بنهو کمک می کند - طلسم کار خود را بررسی کنید.

 

5- نام خانوادگی خود را بشناسید

"بنابراین من روی پست شما کلیک کردم، حالا چی؟" از بنزو می پرسد. شما برای ایجاد هدف برای یک برند در رسانه های اجتماعی برای یک هدف خاص استخدام شده اید. هنگام ایجاد پست برای رسانه های اجتماعی، به راحتی می توان چشم از جنگل از میان درختان دور کرد. آنچه یک طراح گرافیک موفق را متمایز می کند، آگاهی مداوم از مأموریت بزرگتر یک پست رسانه های اجتماعی است.

 

شما انتظار دارید مخاطبان شما بعد از دیدن پست چه کاری انجام دهند؟ آیا این فقط آگاهی از برند است یا شما چیزی را می فروشید؟ توجه داشته باشید که چه اتفاقی می افتد پس از تعامل با پست شما. " آیا آنها به صفحه فرود هدایت می شوند؟ آیا پیام رسانی مطابقت دارد؟ آیا پیشنهادی که فقط به آنها داده اید در آن صفحه وجود دارد؟ به نظر می رسد توصیه های آشکار به نظر می رسد اما شما از این که بسیاری از افراد سفر کاربر را پس از پست در نظر نمی گیرند تعجب می کنید. "

 

6. اتصال، اتصال، اتصال

مور می گوید: "برای رسیدن به مخاطب هدف خود، باید از نظر عاطفی به آنها متصل شوید، مهم نیست که این محصول یا خدمات چیست."

 

مور در ادامه توضیح می دهد که بخشی از دلیل خرید شامپو برند نام از طریق جایگزین های ارزان تر این است که به این دلیل که آنها اظهار می دارند که به همان مواردی که او به آنها اهمیت می دهد اهمیت می دهند.

 

وی گفت: "وقتی با قلب آنها صحبت می کنید و از نظر عاطفی به یکدیگر متصل می شوید، وفاداری به دست می آید. طراحی گرافیک به همان اندازه بازاریابی مسئولیت آن است. "

 

شما به عنوان یک طراح گرافیک که در رسانه های اجتماعی کار می کند، فرصت بی نظیری برای پرورش ایده ها و اجتماعات دارید. آنچه مردم را به برند یا سازمان شما متصل می کند، شناسایی کنید و محتوا را طراحی کنید که با آن ایده آل ها مشترک باشد.

 

با طراحی با استفاده از سبکی که می دانید برای مخاطبان شما جذاب خواهد بود، ایجاد پروفایل طراحی یکپارچه، در نظر گرفتن سکوی خود، مشاوره با اطرافیان و دانستن اینکه امیدوارید کاربران با پستی که ایجاد می کنید چه کاری انجام دهند، شما پتانسیل ایجاد گرافیک واقعاً ویروسی را دارید. طرح.

 

درباره طراحی گرافیک و بازاریابی بیشتر بدانید

اکنون که به این نکات طراحی رسانه های اجتماعی مجهز هستید، ممکن است تعجب کنید که کار یک طراح گرافیک با متخصصان بازاریابی چقدر نزدیک است. همیشه تازه فضایی آسان برای پیمایش نیست، بلکه در این شانس هستید.